Phục hưng là một phong trào nghệ thuật phát triển ở Ý vào thế kỷ 14 và lan rộng khắp châu Âu, đạt đến đỉnh cao nghệ thuật thế kỷ 16 với các bậc thầy người Ý như Leonardo da Vinci, Michelangelo và Raphael.
Phục hưng, Renaissance, tiếng Pháp có nghĩa là "tái sinh", chỉ thời kỳ xuất hiện sau Chủ nghĩa Trung cổ và chứng kiến sự phục hưng nhân văn của nghệ thuật cổ điển. Thoát khỏi bầu không khí tôn giáo thống trị thời Trung cổ, các nghệ sĩ thời Phục hưng hướng sự chú ý đến vẻ đẹp và sự bí ẩn của thế giới tự nhiên và đến con người cá nhân, người được coi là trung tâm của thời đại mới này.
Thời kỳ Phục hưng phát triển khi chủ nghĩa Nhân văn, triết học tập trung vào lợi ích và nhu cầu của con người, coi con người là những sinh vật có lý trí, lan rộng khắp nước Ý và châu Âu. Thời kỳ này tiếp nối thời Trung cổ khi nghệ thuật hầu như chỉ mang tính tôn giáo và quan điểm tôn giáo về thế giới tiếp tục đóng một vai trò quan trọng trong nghệ thuật. Trong thời kỳ Phục hưng, thế giới tự nhiên và cá nhân con người ngày càng nhận được sự quan tâm. Trong bức vẽ về các chủ đề tôn giáo, các nghệ sĩ thời Phục hưng cũng đưa vào các chủ đề khác như thần thoại Hy Lạp và La Mã, lịch sử và chân dung của các cá nhân. Mục đích chính là trình bày các đối tượng không theo một tầm nhìn duy tâm như Chủ nghĩa Trung cổ mà theo một cách nhân văn hơn. Việc tập trung vào cơ thể con người, khiến các nghệ sĩ như Leonardo nghiên cứu chi tiết về giải phẫu con người, cho phép họ vẽ những hình vẽ giống người và người thật. Thân thể của Chúa Kitô và các nhân vật tôn giáo khác không có lý tưởng và ý nghĩa thiêng liêng, thay vào đó nhấn mạnh phẩm giá và giá trị của con người.
Xu hướng mới này đối với chủ nghĩa hiện thực trong nghệ thuật, đặc trưng cho nghệ thuật thời Phục hưng, cũng được thể hiện qua sự phát triển của các kỹ thuật nghệ thuật mới cho phép chủ thể và nền của bức tranh trông giống như thật: từ kỹ thuật vẽ Sfumato của Leonardo da Vinci đến sự ra đời của phối cảnh của Brunelleschi.
Theo những tuyên bố này, nghệ thuật thời Phục hưng có thể được tóm tắt trong ba điểm chính:
- Xây dựng các quy tắc của phối cảnh tuyến tính tổ chức không gian đơn nhất;
- Tập trung vào con người với tư cách là một cá thể, cả về giải phẫu và biểu hiện của cảm xúc;
- Từ chối các yếu tố trang trí và quay trở lại điều cơ bản.
Nghệ thuật Phục hưng, cùng với triết lý Nhân văn thời Phục hưng, lan rộng khắp châu Âu ảnh hưởng đến cả nghệ sĩ và những khách hàng của họ với sự phát triển của các kỹ thuật mới và khả năng cảm thụ nghệ thuật mới. Các nghệ sĩ nổi tiếng của thời kỳ Phục hưng bao gồm Botticelli, Mantegna và Titian cho thời kỳ Phục hưng sớm, và Michelangelo, Leonardo và Raphael cho thời kỳ cuối của thời kỳ Phục hưng.
Một vài tóm tắt như vậy để bạn có thể hình dung về thời kỳ Phục hưng. Thực sự, đây là thời kỳ rực rỡ của nền nghệ thuật châu Âu mà ngay cả bây giờ chúng ta cũng khó có thể lặp lại được.
