A-Train The Seven
...'cause for once, I didn't hate myself.
Kể từ khi thành lập năm 1985, Studio Ghibli đã trở thành biểu tượng của hoạt hình Nhật Bản, chinh phục trái tim khán giả toàn cầu bằng những khung hình vẽ tay tuyệt mỹ và câu chuyện giàu cảm xúc. Từ những ngày chật vật trước Kiki’s Delivery Service (1989) đến vinh quang Oscar với Spirited Away (2001), Ghibli không ngừng đối mặt thử thách, đỉnh điểm là canh bạc tất tay cho Princess Mononoke (1997) suýt khiến hãng phá sản nhưng cuối cùng phá kỷ lục phòng vé Nhật Bản. Câu chuyện của animator David Encasis từng học hỏi từ Miyazaki và Takahata, hé lộ sự khắt khe và tâm huyết của Ghibli khi dồn mọi nguồn lực cho chất lượng.
Studio Ghibli được sáng lập bởi Hayao Miyazaki và Isao Takahata, nổi tiếng với phong cách vẽ tay tỉ mỉ tạo nên những khung cảnh thiên nhiên hùng vĩ và nhân vật sống động, như Princess Mononoke. Bộ phim năm 1997 tiêu tốn ngân sách kỷ lục 2,4 tỷ yen (khoảng 20 triệu USD lúc bấy giờ), khám phá xung đột giữa con người và thiên nhiên, một chủ đề cộng hưởng mạnh tại Nhật. Cựu họa sĩ Disney David Encasis kể lại trên Vulture rằng ông học được kỹ thuật cơ bản như “bouncing ball” tại Ghibli, vượt xa kinh nghiệm từ Gobelins và Disney. Tuy nhiên, rào cản ngôn ngữ khiến ông không thể gia nhập đội ngũ dù được các họa sĩ hàng đầu như Masashi Ando hướng dẫn, theo Cartoon Brew. Miyazaki từng tuyên bố không ngại phá sản vì Princess Mononoke. May mắn, phim đạt doanh thu 20,18 tỷ yên và trở thành tác phẩm kinh điển, theo Box Office Mojo.
Công nghệ hoạt hình của Ghibli là sự kết hợp giữa nghệ thuật và tâm huyết. Không như các studio phương Tây dùng CGI, Ghibli trung thành với vẽ tay với mỗi giây phim cần 24 khung hình, tiêu tốn hàng nghìn giờ lao động. Princess Mononoke sử dụng hơn 144.000 khung hình, trong đó 80% là cảnh phức tạp như rừng sâu hay trận chiến. Dù gần đây áp dụng phần mềm như Toonz cho The Boy and the Heron (2023), Ghibli vẫn ưu tiên thủ công để giữ hồn phim. Bản tái phát hành 4K IMAX năm 2025 tại Mỹ, Canada nhân kỷ niệm 40 năm Ghibli đạt doanh thu ước tính 5 triệu USD trong tuần đầu chứng minh sức hút bất biến. Tuy nhiên, thách thức là chi phí sản xuất cao và đội ngũ họa sĩ ngày càng khan hiếm, khi thế hệ trẻ Nhật ưu tiên công nghệ số.
Ý nghĩa của Ghibli vượt ngoài phim ảnh. Princess Mononoke không chỉ là câu chuyện môi trường mà còn là bài học về rủi ro sáng tạo, khi Miyazaki đặt cả studio vào canh bạc, theo The Guardian. Thành công toàn cầu của Ghibli với Spirited Away kiếm 395 triệu USD và Oscar 2003, cho thấy hoạt hình có thể phá vỡ rào cản văn hóa. Việc tái phát hành IMAX củng cố giá trị thương hiệu Ghibli khi fan sẵn sàng trả 20 USD/vé để xem lại. Tuy nhiên, studio từng đóng cửa ngắn ngủi năm 2014 sau khi Miyazaki nghỉ hưu tạm thời, áp lực đào tạo nhân tài mới vẫn lớn. Với doanh thu toàn cầu của Ghibli vượt 1,5 tỷ USD từ 1986-2025, hãng là minh chứng cho việc chất lượng vượt số lượng.
Studio Ghibli được sáng lập bởi Hayao Miyazaki và Isao Takahata, nổi tiếng với phong cách vẽ tay tỉ mỉ tạo nên những khung cảnh thiên nhiên hùng vĩ và nhân vật sống động, như Princess Mononoke. Bộ phim năm 1997 tiêu tốn ngân sách kỷ lục 2,4 tỷ yen (khoảng 20 triệu USD lúc bấy giờ), khám phá xung đột giữa con người và thiên nhiên, một chủ đề cộng hưởng mạnh tại Nhật. Cựu họa sĩ Disney David Encasis kể lại trên Vulture rằng ông học được kỹ thuật cơ bản như “bouncing ball” tại Ghibli, vượt xa kinh nghiệm từ Gobelins và Disney. Tuy nhiên, rào cản ngôn ngữ khiến ông không thể gia nhập đội ngũ dù được các họa sĩ hàng đầu như Masashi Ando hướng dẫn, theo Cartoon Brew. Miyazaki từng tuyên bố không ngại phá sản vì Princess Mononoke. May mắn, phim đạt doanh thu 20,18 tỷ yên và trở thành tác phẩm kinh điển, theo Box Office Mojo.
Công nghệ hoạt hình của Ghibli là sự kết hợp giữa nghệ thuật và tâm huyết. Không như các studio phương Tây dùng CGI, Ghibli trung thành với vẽ tay với mỗi giây phim cần 24 khung hình, tiêu tốn hàng nghìn giờ lao động. Princess Mononoke sử dụng hơn 144.000 khung hình, trong đó 80% là cảnh phức tạp như rừng sâu hay trận chiến. Dù gần đây áp dụng phần mềm như Toonz cho The Boy and the Heron (2023), Ghibli vẫn ưu tiên thủ công để giữ hồn phim. Bản tái phát hành 4K IMAX năm 2025 tại Mỹ, Canada nhân kỷ niệm 40 năm Ghibli đạt doanh thu ước tính 5 triệu USD trong tuần đầu chứng minh sức hút bất biến. Tuy nhiên, thách thức là chi phí sản xuất cao và đội ngũ họa sĩ ngày càng khan hiếm, khi thế hệ trẻ Nhật ưu tiên công nghệ số.
Ý nghĩa của Ghibli vượt ngoài phim ảnh. Princess Mononoke không chỉ là câu chuyện môi trường mà còn là bài học về rủi ro sáng tạo, khi Miyazaki đặt cả studio vào canh bạc, theo The Guardian. Thành công toàn cầu của Ghibli với Spirited Away kiếm 395 triệu USD và Oscar 2003, cho thấy hoạt hình có thể phá vỡ rào cản văn hóa. Việc tái phát hành IMAX củng cố giá trị thương hiệu Ghibli khi fan sẵn sàng trả 20 USD/vé để xem lại. Tuy nhiên, studio từng đóng cửa ngắn ngủi năm 2014 sau khi Miyazaki nghỉ hưu tạm thời, áp lực đào tạo nhân tài mới vẫn lớn. Với doanh thu toàn cầu của Ghibli vượt 1,5 tỷ USD từ 1986-2025, hãng là minh chứng cho việc chất lượng vượt số lượng.
