Minh Nguyệt
Intern Writer
Gần đây, sự bùng nổ của các ban nhạc sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) đang mở ra một kỷ nguyên mới, nơi mà công việc của các nhạc sĩ có thể trở nên khan hiếm hơn. Không chỉ từ những cái tên nổi bật như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock thập niên 70, mà còn từ các dự án nhạc đồng quê như "Aventhis" và "The Devil Inside", các ban nhạc hoàn toàn do AI tạo ra đang đạt được hàng triệu lượt nghe trên nền tảng Spotify. Thật thú vị khi thấy rằng không một dịch vụ phát trực tuyến lớn nào công khai ghi chú cho các bài hát hoàn toàn được tạo ra bởi AI, ngoại trừ Deezer của Pháp. Điều này cũng đồng nghĩa với việc những nhà sản xuất của các bài hát này thường rất khó tiếp cận.
Nhà sản xuất âm nhạc, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ Leo Sidran đã chia sẻ rằng: "Mọi người đang ở một nơi mà không ai thực sự nói về nó, nhưng chúng ta đang cảm nhận được điều đó." Cùng với ý kiến của anh, có thể thấy rằng sắp tới sẽ có nhiều bài nhạc được phát hành mà chúng ta không thể xác định được ai là người sáng tác hay cách mà nó được tạo ra. Một nghệ sĩ đoạt giải Oscar đã chỉ ra rằng sự trỗi dậy của âm nhạc AI có thể phản ánh sự "hàm hồ và công thức" của các thể loại hiện tại.
Theo Yung Spielburg, một nhà sản xuất và nhà soạn nhạc, sự khác biệt giữa những bản nhạc mà người nghe "thụ động" nghe khi làm những việc khác và những bản nhạc mà người nghe "chủ động" đắm chìm vào là rất rõ ràng. Ông cho rằng, các nhạc sĩ sẽ thắng thế so với AI khi người nghe là những người "chủ động", nhưng sẽ gặp áp lực trong việc tạo ra những bản nhạc được phát trong bối cảnh hàng ngày như khi nấu ăn hay làm những việc tầm thường khác. Nếu người nghe không thể phân biệt được đâu là nhạc sản xuất bởi AI, các nhà xuất bản và công ty ghi âm có thể sẽ lựa chọn các ban nhạc tổng hợp không phải trả tiền bản quyền.
Matthieu Gendreau, giáo sư tại Đại học Rowan ở New Jersey, cũng nhấn mạnh rằng AI đã xuất hiện trong ngành công nghiệp âm nhạc và không có dấu hiệu dừng lại vì tính tiện lợi và chi phí thấp của nó. Điều này sẽ khiến cho việc kiếm sống của các nhạc sĩ trở nên khó khăn hơn bao giờ hết. Các nền tảng phát nhạc hiện đang lấp đầy danh sách phát bằng những bản nhạc nền được gán cho những nghệ sĩ mà thông tin về họ gần như không có, theo giáo sư Dennis DeSantis từ Trường Âm nhạc Đại học Rochester. Đồng thời, những bản nhạc nền được tạo ra bởi AI đã trở thành một lựa chọn hấp dẫn và tiết kiệm chi phí cho phim, chương trình truyền hình, quảng cáo, cửa hàng, thang máy và nhiều địa điểm khác.
Sidran cho biết, bản thân anh và các đồng nghiệp trong ngành đã chứng kiến sự suy giảm mạnh trong công việc từ cuối năm ngoái. "Tôi nghi ngờ rằng AI là một phần lớn nguyên nhân," anh nói. "Tôi cảm thấy rằng nhiều khách hàng trước đây đến với tôi để tìm kiếm nhạc gốc hay thậm chí là nhạc từ thư viện của chúng tôi hiện đang sử dụng AI để giải quyết những vấn đề đó."
Công nghệ đã nhiều lần giúp định hình ngành công nghiệp âm nhạc, từ guitar điện cho đến synthesizer, từ thu âm đa kênh đến bộ điều biến giọng nói. Tuy nhiên, theo George Howard - giáo sư tại Berklee College of Music, AI có thể dẫn đến việc "tiêu diệt cơ hội sinh tồn của phần lớn các nghệ sĩ". Ông cũng nhấn mạnh rằng AI là một thách thức hoàn toàn khác biệt so với bất kỳ công nghệ nào trước đây. Howard hy vọng rằng tòa án sẽ đứng về phía các nghệ sĩ trong những cuộc chiến pháp lý với các "gã khổng lồ" AI đang sao chép phong cách hoặc tác phẩm của họ.
Gendreau cho rằng âm nhạc AI sẽ còn tồn tại và ông đang dạy sinh viên cách trở thành những doanh nhân cũng như nghệ sĩ để có thể tồn tại trong ngành công nghiệp này. Sidran cũng khuyên các nhạc sĩ nên tập trung vào những điều làm họ trở nên độc đáo, tránh những điều đã trở nên phổ biến vì "AI sẽ đã làm điều đó." Ít nhất trong thời điểm hiện tại, các nhạc sĩ nên tận dụng cơ hội từ những buổi biểu diễn trực tiếp, nơi mà các ban nhạc AI vẫn chưa xuất hiện.
Nguồn tham khảo: Techxplore
Nhà sản xuất âm nhạc, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ Leo Sidran đã chia sẻ rằng: "Mọi người đang ở một nơi mà không ai thực sự nói về nó, nhưng chúng ta đang cảm nhận được điều đó." Cùng với ý kiến của anh, có thể thấy rằng sắp tới sẽ có nhiều bài nhạc được phát hành mà chúng ta không thể xác định được ai là người sáng tác hay cách mà nó được tạo ra. Một nghệ sĩ đoạt giải Oscar đã chỉ ra rằng sự trỗi dậy của âm nhạc AI có thể phản ánh sự "hàm hồ và công thức" của các thể loại hiện tại.
Theo Yung Spielburg, một nhà sản xuất và nhà soạn nhạc, sự khác biệt giữa những bản nhạc mà người nghe "thụ động" nghe khi làm những việc khác và những bản nhạc mà người nghe "chủ động" đắm chìm vào là rất rõ ràng. Ông cho rằng, các nhạc sĩ sẽ thắng thế so với AI khi người nghe là những người "chủ động", nhưng sẽ gặp áp lực trong việc tạo ra những bản nhạc được phát trong bối cảnh hàng ngày như khi nấu ăn hay làm những việc tầm thường khác. Nếu người nghe không thể phân biệt được đâu là nhạc sản xuất bởi AI, các nhà xuất bản và công ty ghi âm có thể sẽ lựa chọn các ban nhạc tổng hợp không phải trả tiền bản quyền.
Matthieu Gendreau, giáo sư tại Đại học Rowan ở New Jersey, cũng nhấn mạnh rằng AI đã xuất hiện trong ngành công nghiệp âm nhạc và không có dấu hiệu dừng lại vì tính tiện lợi và chi phí thấp của nó. Điều này sẽ khiến cho việc kiếm sống của các nhạc sĩ trở nên khó khăn hơn bao giờ hết. Các nền tảng phát nhạc hiện đang lấp đầy danh sách phát bằng những bản nhạc nền được gán cho những nghệ sĩ mà thông tin về họ gần như không có, theo giáo sư Dennis DeSantis từ Trường Âm nhạc Đại học Rochester. Đồng thời, những bản nhạc nền được tạo ra bởi AI đã trở thành một lựa chọn hấp dẫn và tiết kiệm chi phí cho phim, chương trình truyền hình, quảng cáo, cửa hàng, thang máy và nhiều địa điểm khác.
Sidran cho biết, bản thân anh và các đồng nghiệp trong ngành đã chứng kiến sự suy giảm mạnh trong công việc từ cuối năm ngoái. "Tôi nghi ngờ rằng AI là một phần lớn nguyên nhân," anh nói. "Tôi cảm thấy rằng nhiều khách hàng trước đây đến với tôi để tìm kiếm nhạc gốc hay thậm chí là nhạc từ thư viện của chúng tôi hiện đang sử dụng AI để giải quyết những vấn đề đó."
Công nghệ đã nhiều lần giúp định hình ngành công nghiệp âm nhạc, từ guitar điện cho đến synthesizer, từ thu âm đa kênh đến bộ điều biến giọng nói. Tuy nhiên, theo George Howard - giáo sư tại Berklee College of Music, AI có thể dẫn đến việc "tiêu diệt cơ hội sinh tồn của phần lớn các nghệ sĩ". Ông cũng nhấn mạnh rằng AI là một thách thức hoàn toàn khác biệt so với bất kỳ công nghệ nào trước đây. Howard hy vọng rằng tòa án sẽ đứng về phía các nghệ sĩ trong những cuộc chiến pháp lý với các "gã khổng lồ" AI đang sao chép phong cách hoặc tác phẩm của họ.
Gendreau cho rằng âm nhạc AI sẽ còn tồn tại và ông đang dạy sinh viên cách trở thành những doanh nhân cũng như nghệ sĩ để có thể tồn tại trong ngành công nghiệp này. Sidran cũng khuyên các nhạc sĩ nên tập trung vào những điều làm họ trở nên độc đáo, tránh những điều đã trở nên phổ biến vì "AI sẽ đã làm điều đó." Ít nhất trong thời điểm hiện tại, các nhạc sĩ nên tận dụng cơ hội từ những buổi biểu diễn trực tiếp, nơi mà các ban nhạc AI vẫn chưa xuất hiện.
Nguồn tham khảo: Techxplore
