Các VTuber đang tái định hình lĩnh vực kiến tạo nội dung trực tuyến bằng cách thay đổi diện mạo, giọng nói và hành động của các YouTuber con người.
Kizuna AI
Lên sóng vào năm 2016, Kizuna AI là “VTuber” đầu tiên – nhà sáng tạo Youtube ảo được tạo nên bởi công nghệ đồ họa của thế kỷ 21. Giọng nói của cô được lồng tiếng bởi một nữ diễn viên, hoạt động và biểu cảm của Kizuna được giả lập và mô phỏng từ hoạt động một nghệ sĩ ngoài đời thật và chuyển thành hình ảnh trên màn hình máy tính.
Vóc dáng của Kizuna là một mẫu hình nữ sinh trẻ quen thuộc bước ra từ manga: tóc dài, váy ngắn, với nơ nữ sinh ngang ngực và băng đô màu hồng và họa tiết tai thỏ hình trái tim trên đầu.
Khi Kizuna xuất hiện chung với những sao truyền hình thực tế khác trong chương trình Downtown DX nổi tiếng ở Nhật, sự hiện diện rực rỡ, nét đẹp không tỳ vết, cùng với đó là các cử chỉ, biểu cảm và năng lượng của cô khiến cô trở thành ngôi sao của buổi ghi hình. Những người khác trông thật buồn tẻ và già cỗi, bất kể họ nổi tiếng như thế nào.
Vào ngày 30/6 vừa qua, Kizuna và cộng đồng Vtuber vừa tổ chức sinh nhật 5 năm. 5 năm đó cũng tương đương quãng thời gian cô trở thành một hiện tượng truyền thông, một nhân vật AI có khả năng tương tác trong mọi tình huống thực và ảo. Năm nay, Kizuna đã trở thành người mẫu cho một bộ sưu tập cho công ty thời trang Valentino và bộ ảnh đó được đăng trên trang bìa của tạp chí Commons & Sense Nhật Bản.
Kizuna đã biểu diễn hai buổi hòa nhạc trực tiếp trên các nền tảng YouTube, TikTok hay Bilibili và Oculus Venues trên nền tảng VR. Trong lễ kỷ niệm sinh nhật của mình, cô đã biểu diễn lần đầu tiên với một ban nhạc người thật tại sự kiện âm nhạc Zepp Haneda ở Tokyo. Vé hàng ghế đầu có giá 150 USD mỗi vé.
Trước khi đại dịch Covid-19 diễn ra, VTubing là một thị trường ngách hoạt động giới hạn trong thế giới của các “otaku” tại Nhật Bản. Sự gián đoạn do đại dịch gây ra với cuộc sống hàng ngày và đối với ngành công nghiệp giải trí khiến cho VTubing được chú ý nhiều hơn. Tháng 8 năm ngoái, Playboard, công ty thống kê tài chính cho YouTube, cho biết rằng 7 trong số 10 người kiếm nhiều tiền nhất trên nền tảng Super Chat của YouTube là các VTuber Nhật Bản. VTuber Kiryu Coco dẫn đầu danh sách khi cô kiếm được tổng cộng 800.000 USD.
Trong một năm mà mọi hoạt động gặp mặt thường nhật bị gián đoạn thì toàn thế giới đã đổ xô vào giải trí trên thế giới ảo. Theo báo cáo Văn hóa và Xu hướng của YouTube, vào tháng 10/2020, VTubers đã đạt mức 1,5 tỷ lượt xem mỗi tháng.
Ivan sinh ra ở Bulgaria nhưng đã chuyển đến sống tại quê hương của mẹ anh là Nhật Bản từ ba năm trước. Sau khi theo học hai năm cao đẳng ở Nhật Bản, Ivan may mắn nhận được một công việc bán thời gian tại một công ty VTuber của Nhật Bản. Ivan cho biết anh bận rộn với việc sản xuất và xem các buổi phát trực tiếp của VTuber đến mức anh cảm thấy mình không còn thời gian và tâm trí cho một mối quan hệ thực ngoài đời.
Ivan giải thích: “Những người phụ nữ thực với thân hình nóng bỏng luôn khoe thân, trong bồn tắm hoặc bể bơi nhỏ. Họ không thực sự quan tâm đến bạn. Họ chỉ muốn tiền của bạn mà thôi. Rất nhiều người đã mất tình cảm với những cô gái thực ấy. Nhưng với Vtuber 2D, họ không bao giờ đối xử với bạn như vậy".
Hầu hết các VTubers là một phần của văn hóa thần tượng tại Nhật Bản - những nữ nghệ sĩ trẻ được các công ty giải trí đào tạo để thể hiện hình mẫu một nữ thần tượng lý tưởng về “sự trong sáng” thông qua ngoại hình dễ thương, nghiêm túc rèn luyện bản thân và siêng năng cũng như tôn trọng những người lớn tuổi.
Ở đỉnh điểm của cơn sốt vào những năm 2010, nhóm nhạc thần tượng AKB48 - gồm hàng trăm các ca sĩ và vũ công nghiệp dư - đã bán được nhiều đĩa đơn hơn bất kỳ buổi biểu diễn âm nhạc nào của Nhật Bản từ trước đến nay và tạo ra nhiều phiên bản AKB48 ở sáu quốc gia châu Á khác.
Tuy vậy các ca sĩ thần tượng người thật luôn gặp những vấn đề nhất định. Hầu hết bọn họ là những phụ nữ trẻ, dễ bị nhận dạng và luôn có những kẻ rình rập theo dõi đời tư. Họ cũng bị công ty quản lý giám sát chặt chẽ. Họ không được nhắc đến vấn đề tình dục; thậm chí có bạn trai là điều bị cấm. Theo thời gian họ dần già đi và như hiển nhiên các nhóm thần tượng cũ hơn bị gạt sang một bên và thay thế.
VTubers là giải pháp nhằm giảm tỷ lệ đào thải và vấn đề đạo đức trong việc kiểm soát gắt gao đến từ công ty quản lý. Hình ảnh đại diện của các VTube luôn trẻ trung và dễ thương. Sự hấp dẫn của họ đến từ sự đáng yêu.
Thiết bị công nghệ ngày càng rẻ hơn đã khiến VTubing trở nên dễ tiếp cận với những nhà sáng tạo. Chỉ mới ba năm trước, phần mềm ghi lại chuyển động đẳng cấp Hollywood có giá lên đến 30.000 USD mới đủ khả năng để tạo ra các chuyển động ảo với chất lượng hình ảnh tốt. Nhưng đến nay, phần mềm miễn phí Live2D Cubism được tạo ra bởi lập trình viên người Nhật Tetsuya Nakajo có thể bắt được chuyển động và xuất ra hình ảnh có chất lượng tương tự, vì thế nên bất cứ ai có ảnh đại diện đẹp đều có thể trở thành VTuber với chi phí dao động ở mức 100 USD.
Justin Ignacio, nhà đồng sáng lập Twitch và VShojo, công ty quản lý tài năng VTuber, cho rằng: “Sự bùng nổ của VTubing bắt nguồn từ việc công nghệ cuối cùng đã phát triển đến mức khiến cho người xem Vtuber cảm thấy như họ đang tương tác với một nhân vật sống thực sự”.
Trong hơn một năm rưỡi qua, anime và manga đã đạt lợi nhuận kỷ lục trong và ngoài nước. Phim hoạt hình bom tấn ra mắt năm 2020, “Demon Slayer: Chuyến tàu Mugen”, có doanh thu cao nhất Nhật Bản từ trước đến nay. Đồng thời, nó cũng trở thành bộ phim nước ngoài có doanh thu cao nhất ở Bắc Mỹ khi công chiếu vào đầu năm nay.
Bên cạnh đó, sự bùng nổ về số lượng phim hoạt hình được phát hành trên các nền tảng như Netflix, Hulu , và Amazon Prime đã giúp doanh số bán truyện tranh tại Mỹ tăng 3,6 triệu bản chỉ trong quý đầu tiên của năm 2021.
VTubing không nằm ngoài làn sóng này. Các kênh VTuber phát hành sản phẩm dưới nhiều ngôn ngữ nhằm tăng tính ảnh hưởng tới khu vực Đông Nam Á và Mỹ Latinh. Các chuyên gia ước tính rằng số lượng VTuber hiện đã vượt quá 10.000 người. Vào cuối tháng 1, Youtuber nổi tiếng nhất thế giới PewDiePie đã tung ra VTuber của riêng mình.
Vào cuối tháng 4, Netflix ra mắt một nữ VTuber nửa người nửa cừu tên là N-ko Mei Kurono nhằm “nhanh chóng trở thành một phần của cộng đồng người hâm mộ anime”, theo Rob Pereyda, người đứng đầu bộ phận biên tập và xuất bản anime của công ty. Trong tháng 6, gã khổng lồ trong lĩnh vực trò chơi điện tử Sega tổ chức lễ kỷ niệm 30 năm sinh nhật của Sonic, linh vật biểu tượng của Sega bằng cách ra mắt Sonic dưới dạng một nhân vật VTuber do nam diễn viên kỳ cựu Jun’ichi Kanemaru lồng tiếng.
Tiếp đó vào tháng 7, Sony mở các cuộc thi thử giọng cho “dự án quản lý và phát triển tài năng ảo lớn nhất trong lịch sử”, với kế hoạch ra mắt 50 tài năng VTubers trong thời gian tới. Tương lai của VTubing đang rộng mở trên toàn thế giới. Người Nhật Bản cực kỳ thành công trong việc tạo ra các sản phẩm văn hóa mà hầu hết người trẻ tại các quốc gia khác dễ dàng tiếp nhận và lan truyền rộng rãi.
Hatsune Miku là ca sĩ vocaloid nổi tiếng sở hữu hàng chục triệu người hâm mộ
Các nhân vật với thiết kế 2D mang tính biểu tượng của Nhật Bản như Hello Kitty và Pikachu với cốt truyện và nguồn gốc không có tính phân biệt chủng tộc, không mang một quốc tịch cụ thể và không phân biệt giới tính - những phẩm chất được đánh giá cao trong một thế giới ngày càng rạn nứt và gây tranh cãi, đặc biệt là thế giới ảo. Khi các bộ phim của các nhân vật trên được phát hành và lồng tiếng hoặc phụ đề bằng ngôn ngữ địa phương, chúng dễ dàng vượt qua mọi ranh giới địa lý, trở thành món ăn tinh thần lý tưởng cho mọi người trong thời đại trực tuyến.
VTubers đưa tính tương tác giữa người xem và nhân vật ảo tiến một bước quan trọng. Giờ đây, bạn có thể tương tác trực tiếp với một nhân vật hoạt hình, gợi nhắc đến những kỉ niệm thời thơ ấu mà hầu như ai cũng có.
Lợi nhuận của các VTubers trên nền tảng Super Chat đang tăng vọt. Trang Playboard cho biết Kênh VTuber Coco đã kiếm được hơn 2 triệu USD trên Super Chat trong một năm rưỡi qua. Giống như các mô hình kinh doanh dựa trên văn hóa Nhật Bản khác, lợi nhuận của VTubing sẽ còn gia tăng trong thời gian tới. Tương tự như anime và manga, VTubing có chi phí ban đầu thấp vì công nghệ rẻ, và các nghệ sĩ chủ yếu làm việc tại nhà riêng của họ. Điều này khiến nó trở thành mô hình kinh doanh cực kỳ phù hợp với mùa đại dịch này. YouTube và các bên liên quan đều có một phần trong chiếc bánh lợi nhuận của VTuber, mặc dù các bên không tiết lộ tỷ lệ phần trăm họ được chia.
Tiềm năng cho các tác phẩm ngoại truyện, truyền thông đa phương tiện và đặc biệt là tiềm năng khi thương mại hóa các sản phẩm ăn theo các nhân vật là rất lớn. Với công nghệ hoạt hình 2D và 3D ngày càng tiến bộ và kết nối, đường truyền mạng ngày càng tốt hơn, các VTubers có thể xuất hiện khắp mọi nơi trên thế giới – từ trong các trò chơi điện tử đến các bộ phim hành động, phim truyền hình dài tập.
Hồi đầu tháng 1 vừa qua, các VTubers nổi tiếng đến từ Nhật Bản đã tham gia vào buổi livestream chơi trò chơi Among Us với các nhân vật VTubers đến từ công ty VShojo tại Mỹ và cùng trò chuyện với những người hâm mộ trên YouTube. Ngoài ra, các nhân vật anime từ các bộ phim cũng có thể phát triển các kênh của riêng họ thông qua VTubing và đưa khán giả hâm mộ vào thế giới của họ.
Hình ảnh cho các VTuber có thể được thiết kế lại cho phù hợp với nhiều hoàn cảnh và tình huống. Các Vtuber dễ dàng vượt qua biên giới của thời gian và không gian, không tốn kém chi phí đi lại trong việc giao lưu với cộng đồng hâm mộ của mình và ít khi phải bảo trì kỹ thuật.
Khi nhìn vào thế giới VTuber, chúng ta thấy rằng cả hai phía, người biểu diễn và người hâm mộ, đều sống phía sau những hình ảnh đại diện ảo cho bản thân và tồn tại dưới một biệt danh nào đó khi trò chuyện với nhau. Tuy nhiên, cộng đồng luôn đánh giá cao các nghệ sĩ VTuber vì những hình ảnh đại diện ảo hay biệt danh, tính cách đáng yêu và tài năng của họ. Mục tiêu cuối cùng của các nghệ sĩ là trở nên độc nhất và khó có thể thay thế bởi người khác cũng như không để lộ con người thật của họ để tránh gặp phải những rủi ro như những nghệ sĩ ngoài đời thật.
Nguồn: Restofworld.org
Lên sóng vào năm 2016, Kizuna AI là “VTuber” đầu tiên – nhà sáng tạo Youtube ảo được tạo nên bởi công nghệ đồ họa của thế kỷ 21. Giọng nói của cô được lồng tiếng bởi một nữ diễn viên, hoạt động và biểu cảm của Kizuna được giả lập và mô phỏng từ hoạt động một nghệ sĩ ngoài đời thật và chuyển thành hình ảnh trên màn hình máy tính.
Vóc dáng của Kizuna là một mẫu hình nữ sinh trẻ quen thuộc bước ra từ manga: tóc dài, váy ngắn, với nơ nữ sinh ngang ngực và băng đô màu hồng và họa tiết tai thỏ hình trái tim trên đầu.
Khi Kizuna xuất hiện chung với những sao truyền hình thực tế khác trong chương trình Downtown DX nổi tiếng ở Nhật, sự hiện diện rực rỡ, nét đẹp không tỳ vết, cùng với đó là các cử chỉ, biểu cảm và năng lượng của cô khiến cô trở thành ngôi sao của buổi ghi hình. Những người khác trông thật buồn tẻ và già cỗi, bất kể họ nổi tiếng như thế nào.
Vào ngày 30/6 vừa qua, Kizuna và cộng đồng Vtuber vừa tổ chức sinh nhật 5 năm. 5 năm đó cũng tương đương quãng thời gian cô trở thành một hiện tượng truyền thông, một nhân vật AI có khả năng tương tác trong mọi tình huống thực và ảo. Năm nay, Kizuna đã trở thành người mẫu cho một bộ sưu tập cho công ty thời trang Valentino và bộ ảnh đó được đăng trên trang bìa của tạp chí Commons & Sense Nhật Bản.
Kizuna đã biểu diễn hai buổi hòa nhạc trực tiếp trên các nền tảng YouTube, TikTok hay Bilibili và Oculus Venues trên nền tảng VR. Trong lễ kỷ niệm sinh nhật của mình, cô đã biểu diễn lần đầu tiên với một ban nhạc người thật tại sự kiện âm nhạc Zepp Haneda ở Tokyo. Vé hàng ghế đầu có giá 150 USD mỗi vé.
Trước khi đại dịch Covid-19 diễn ra, VTubing là một thị trường ngách hoạt động giới hạn trong thế giới của các “otaku” tại Nhật Bản. Sự gián đoạn do đại dịch gây ra với cuộc sống hàng ngày và đối với ngành công nghiệp giải trí khiến cho VTubing được chú ý nhiều hơn. Tháng 8 năm ngoái, Playboard, công ty thống kê tài chính cho YouTube, cho biết rằng 7 trong số 10 người kiếm nhiều tiền nhất trên nền tảng Super Chat của YouTube là các VTuber Nhật Bản. VTuber Kiryu Coco dẫn đầu danh sách khi cô kiếm được tổng cộng 800.000 USD.
Trong một năm mà mọi hoạt động gặp mặt thường nhật bị gián đoạn thì toàn thế giới đã đổ xô vào giải trí trên thế giới ảo. Theo báo cáo Văn hóa và Xu hướng của YouTube, vào tháng 10/2020, VTubers đã đạt mức 1,5 tỷ lượt xem mỗi tháng.
Ivan sinh ra ở Bulgaria nhưng đã chuyển đến sống tại quê hương của mẹ anh là Nhật Bản từ ba năm trước. Sau khi theo học hai năm cao đẳng ở Nhật Bản, Ivan may mắn nhận được một công việc bán thời gian tại một công ty VTuber của Nhật Bản. Ivan cho biết anh bận rộn với việc sản xuất và xem các buổi phát trực tiếp của VTuber đến mức anh cảm thấy mình không còn thời gian và tâm trí cho một mối quan hệ thực ngoài đời.
Ivan giải thích: “Những người phụ nữ thực với thân hình nóng bỏng luôn khoe thân, trong bồn tắm hoặc bể bơi nhỏ. Họ không thực sự quan tâm đến bạn. Họ chỉ muốn tiền của bạn mà thôi. Rất nhiều người đã mất tình cảm với những cô gái thực ấy. Nhưng với Vtuber 2D, họ không bao giờ đối xử với bạn như vậy".
Ở đỉnh điểm của cơn sốt vào những năm 2010, nhóm nhạc thần tượng AKB48 - gồm hàng trăm các ca sĩ và vũ công nghiệp dư - đã bán được nhiều đĩa đơn hơn bất kỳ buổi biểu diễn âm nhạc nào của Nhật Bản từ trước đến nay và tạo ra nhiều phiên bản AKB48 ở sáu quốc gia châu Á khác.
Tuy vậy các ca sĩ thần tượng người thật luôn gặp những vấn đề nhất định. Hầu hết bọn họ là những phụ nữ trẻ, dễ bị nhận dạng và luôn có những kẻ rình rập theo dõi đời tư. Họ cũng bị công ty quản lý giám sát chặt chẽ. Họ không được nhắc đến vấn đề tình dục; thậm chí có bạn trai là điều bị cấm. Theo thời gian họ dần già đi và như hiển nhiên các nhóm thần tượng cũ hơn bị gạt sang một bên và thay thế.
VTubers là giải pháp nhằm giảm tỷ lệ đào thải và vấn đề đạo đức trong việc kiểm soát gắt gao đến từ công ty quản lý. Hình ảnh đại diện của các VTube luôn trẻ trung và dễ thương. Sự hấp dẫn của họ đến từ sự đáng yêu.
Thiết bị công nghệ ngày càng rẻ hơn đã khiến VTubing trở nên dễ tiếp cận với những nhà sáng tạo. Chỉ mới ba năm trước, phần mềm ghi lại chuyển động đẳng cấp Hollywood có giá lên đến 30.000 USD mới đủ khả năng để tạo ra các chuyển động ảo với chất lượng hình ảnh tốt. Nhưng đến nay, phần mềm miễn phí Live2D Cubism được tạo ra bởi lập trình viên người Nhật Tetsuya Nakajo có thể bắt được chuyển động và xuất ra hình ảnh có chất lượng tương tự, vì thế nên bất cứ ai có ảnh đại diện đẹp đều có thể trở thành VTuber với chi phí dao động ở mức 100 USD.
Justin Ignacio, nhà đồng sáng lập Twitch và VShojo, công ty quản lý tài năng VTuber, cho rằng: “Sự bùng nổ của VTubing bắt nguồn từ việc công nghệ cuối cùng đã phát triển đến mức khiến cho người xem Vtuber cảm thấy như họ đang tương tác với một nhân vật sống thực sự”.
Trong hơn một năm rưỡi qua, anime và manga đã đạt lợi nhuận kỷ lục trong và ngoài nước. Phim hoạt hình bom tấn ra mắt năm 2020, “Demon Slayer: Chuyến tàu Mugen”, có doanh thu cao nhất Nhật Bản từ trước đến nay. Đồng thời, nó cũng trở thành bộ phim nước ngoài có doanh thu cao nhất ở Bắc Mỹ khi công chiếu vào đầu năm nay.
Bên cạnh đó, sự bùng nổ về số lượng phim hoạt hình được phát hành trên các nền tảng như Netflix, Hulu , và Amazon Prime đã giúp doanh số bán truyện tranh tại Mỹ tăng 3,6 triệu bản chỉ trong quý đầu tiên của năm 2021.
Vào cuối tháng 4, Netflix ra mắt một nữ VTuber nửa người nửa cừu tên là N-ko Mei Kurono nhằm “nhanh chóng trở thành một phần của cộng đồng người hâm mộ anime”, theo Rob Pereyda, người đứng đầu bộ phận biên tập và xuất bản anime của công ty. Trong tháng 6, gã khổng lồ trong lĩnh vực trò chơi điện tử Sega tổ chức lễ kỷ niệm 30 năm sinh nhật của Sonic, linh vật biểu tượng của Sega bằng cách ra mắt Sonic dưới dạng một nhân vật VTuber do nam diễn viên kỳ cựu Jun’ichi Kanemaru lồng tiếng.
Tiếp đó vào tháng 7, Sony mở các cuộc thi thử giọng cho “dự án quản lý và phát triển tài năng ảo lớn nhất trong lịch sử”, với kế hoạch ra mắt 50 tài năng VTubers trong thời gian tới. Tương lai của VTubing đang rộng mở trên toàn thế giới. Người Nhật Bản cực kỳ thành công trong việc tạo ra các sản phẩm văn hóa mà hầu hết người trẻ tại các quốc gia khác dễ dàng tiếp nhận và lan truyền rộng rãi.
Các nhân vật với thiết kế 2D mang tính biểu tượng của Nhật Bản như Hello Kitty và Pikachu với cốt truyện và nguồn gốc không có tính phân biệt chủng tộc, không mang một quốc tịch cụ thể và không phân biệt giới tính - những phẩm chất được đánh giá cao trong một thế giới ngày càng rạn nứt và gây tranh cãi, đặc biệt là thế giới ảo. Khi các bộ phim của các nhân vật trên được phát hành và lồng tiếng hoặc phụ đề bằng ngôn ngữ địa phương, chúng dễ dàng vượt qua mọi ranh giới địa lý, trở thành món ăn tinh thần lý tưởng cho mọi người trong thời đại trực tuyến.
VTubers đưa tính tương tác giữa người xem và nhân vật ảo tiến một bước quan trọng. Giờ đây, bạn có thể tương tác trực tiếp với một nhân vật hoạt hình, gợi nhắc đến những kỉ niệm thời thơ ấu mà hầu như ai cũng có.
Lợi nhuận của các VTubers trên nền tảng Super Chat đang tăng vọt. Trang Playboard cho biết Kênh VTuber Coco đã kiếm được hơn 2 triệu USD trên Super Chat trong một năm rưỡi qua. Giống như các mô hình kinh doanh dựa trên văn hóa Nhật Bản khác, lợi nhuận của VTubing sẽ còn gia tăng trong thời gian tới. Tương tự như anime và manga, VTubing có chi phí ban đầu thấp vì công nghệ rẻ, và các nghệ sĩ chủ yếu làm việc tại nhà riêng của họ. Điều này khiến nó trở thành mô hình kinh doanh cực kỳ phù hợp với mùa đại dịch này. YouTube và các bên liên quan đều có một phần trong chiếc bánh lợi nhuận của VTuber, mặc dù các bên không tiết lộ tỷ lệ phần trăm họ được chia.
Tiềm năng cho các tác phẩm ngoại truyện, truyền thông đa phương tiện và đặc biệt là tiềm năng khi thương mại hóa các sản phẩm ăn theo các nhân vật là rất lớn. Với công nghệ hoạt hình 2D và 3D ngày càng tiến bộ và kết nối, đường truyền mạng ngày càng tốt hơn, các VTubers có thể xuất hiện khắp mọi nơi trên thế giới – từ trong các trò chơi điện tử đến các bộ phim hành động, phim truyền hình dài tập.
Hồi đầu tháng 1 vừa qua, các VTubers nổi tiếng đến từ Nhật Bản đã tham gia vào buổi livestream chơi trò chơi Among Us với các nhân vật VTubers đến từ công ty VShojo tại Mỹ và cùng trò chuyện với những người hâm mộ trên YouTube. Ngoài ra, các nhân vật anime từ các bộ phim cũng có thể phát triển các kênh của riêng họ thông qua VTubing và đưa khán giả hâm mộ vào thế giới của họ.
Hình ảnh cho các VTuber có thể được thiết kế lại cho phù hợp với nhiều hoàn cảnh và tình huống. Các Vtuber dễ dàng vượt qua biên giới của thời gian và không gian, không tốn kém chi phí đi lại trong việc giao lưu với cộng đồng hâm mộ của mình và ít khi phải bảo trì kỹ thuật.
Khi nhìn vào thế giới VTuber, chúng ta thấy rằng cả hai phía, người biểu diễn và người hâm mộ, đều sống phía sau những hình ảnh đại diện ảo cho bản thân và tồn tại dưới một biệt danh nào đó khi trò chuyện với nhau. Tuy nhiên, cộng đồng luôn đánh giá cao các nghệ sĩ VTuber vì những hình ảnh đại diện ảo hay biệt danh, tính cách đáng yêu và tài năng của họ. Mục tiêu cuối cùng của các nghệ sĩ là trở nên độc nhất và khó có thể thay thế bởi người khác cũng như không để lộ con người thật của họ để tránh gặp phải những rủi ro như những nghệ sĩ ngoài đời thật.
Nguồn: Restofworld.org
