Tháp rơi tự do
Intern Writer
30 năm ra mắt bộ phim Toy Story của Pixar, Steve Jobs Archive đã chia sẻ một cuộc phỏng vấn chưa từng được công bố với Jobs, được thực hiện vào ngày 22 tháng 11 năm 1996, đúng một năm sau khi bộ phim Toy Story đầu tiên được phát hành.
Thật thú vị, tuần trước Pixar đã phát hành đoạn giới thiệu đầu tiên cho Toy Story 5, trong đó có một nhân vật mới—Lilypad, một máy tính bảng.
Steve Jobs có thể không lường trước được sự xuất hiện của iPad trong Toy Story, nhưng trong cuộc phỏng vấn, ông cũng tin rằng một câu chuyện hay sẽ tiếp tục được kể và định hình lại bởi các thế hệ mới.
Jobs cũng chia sẻ một số ý tưởng quản lý: vai trò của người lãnh đạo là tạo điều kiện thuận lợi cho công việc của các nghệ sĩ và kỹ sư, cho phép họ thực sự tham gia vào sản phẩm cuối cùng và tạo điều kiện cho những tài năng xuất chúng phát triển mà không bị cản trở bởi nạn quan liêu.
Mặc dù Steve Jobs không trải nghiệm làn sóng AI tạo ra hiện tại, nhưng quan điểm của ông vẫn rất truyền cảm hứng: những người tài năng và có năng lực sẽ luôn được cần đến; và ngay cả khi công nghệ tiếp tục phát triển, việc kể một câu chuyện hay vẫn là một sự thật không thể chối cãi.
Vài tuần sau cuộc phỏng vấn, Apple mua lại NeXT, và Jobs trở lại Apple. Kinh nghiệm tại Pixar đã giúp ông trở thành một CEO chín chắn hơn, đưa Apple lên đỉnh cao và tạo ra những sản phẩm công nghệ, giống như phim Pixar, đã ảnh hưởng đến nhiều thế hệ.
Steve Jobs: Pixar là một hãng phim, nhưng tôi không phải là nhà làm phim. Tôi sẽ không đạo diễn phim của chúng tôi như John Lasseter (một trong những người sáng lập Pixar)—tôi nghĩ ông ấy là đạo diễn hoạt hình giỏi nhất hiện nay.
Tôi đang cố gắng tạo ra một môi trường nơi tất cả những con người tuyệt vời này có thể làm phim. Chúng tôi có một đội ngũ sáng tạo đầy đủ, hiện tại khoảng 100 người, cũng như một đội ngũ kỹ thuật và sản xuất đáng kinh ngạc. Chúng tôi đã nghĩ ra một cách để tất cả những người này làm việc cùng nhau như những người đồng nghiệp, một điều rất độc đáo trong ngành này.
Những tài năng sáng tạo xuất sắc nhất chỉ làm việc cho một vài nơi: Disney, Pixar, và có thể cả DreamWorks, nhưng các hãng phim hiếm khi chủ động tìm kiếm người tài. Tương tự, những nhà khoa học giỏi nhất về đồ họa máy tính cũng chỉ làm việc cho một vài nơi, và Pixar là một trong số đó.
Hầu hết các hãng phim không có được những tài năng như vậy vì họ thiếu trình độ kỹ thuật và văn hóa. Tôi nghĩ Pixar là nơi duy nhất trên thế giới có thể tuyển dụng được những tài năng xuất sắc nhất ở cả hai lĩnh vực.
Chúng tôi đã làm việc suốt một thập kỷ để tìm cách kết nối tài năng từ cả hai lĩnh vực. Điều này không hề dễ dàng vì họ đến từ Hollywood và Thung lũng Silicon, với nền tảng văn hóa rất khác biệt. Tôi nghĩ chúng tôi đã giữ lại được những gì tốt nhất của cả hai.
Người dẫn chương trình: Anh tham gia vào các khía cạnh kỹ thuật hoặc sáng tạo của (Pixar) đến mức nào? Hiện tại anh có còn thích ghé thăm xưởng phim đó thường xuyên không?
Steve Jobs: Tôi thích được ở đó và giúp đỡ hết sức có thể. Niềm vui lớn nhất của tôi là khi ai đó giỏi hơn tôi ở một việc gì đó, tôi có thể gác việc đó sang một bên và làm việc khác mà tôi có thể giúp.
Những gì xảy ra ở Pixar thực ra cũng tương tự như những gì xảy ra trong ngành công nghệ. Bạn có rất nhiều người sáng tạo tài năng, nhưng họ cũng có những nhu cầu riêng và rất hiếm. Nếu bạn không đối xử tốt với họ, họ có thể tìm được việc chỉ trong 10 phút, phải không?
Một điều kỳ lạ đã xảy ra: hệ thống phân cấp quyền lực bị đảo ngược, và CEO thực ra lại ở vị trí thấp nhất. Vì vậy, tôi cảm thấy mình thực sự đang làm việc cho hầu hết mọi người ở Pixar, bởi vì họ là những người tạo ra tất cả những kết quả xuất sắc. Ngành công nghiệp phần mềm cũng vậy; nhân tài cực kỳ hiếm, và nhiệm vụ của ban quản lý là hỗ trợ họ vì họ làm việc ở tuyến đầu. Đó là cách chúng tôi quản lý xưởng phim của mình.
Người dẫn chương trình: Bạn làm thế nào để làm được điều đó?
Việc làm: Chúng tôi đạt được điều này bằng cách tạo ra môi trường làm việc phù hợp - một môi trường làm việc phong phú và đa dạng, xóa bỏ rào cản cho nhân viên và xây dựng đội ngũ phù hợp để thực hiện đúng dự án. Điều này đòi hỏi phải duy trì chất lượng rất cao về con người, chiến lược và dự án.
Ví dụ, studio của chúng tôi đã phát triển nhanh chóng trong năm nay, ban đầu chỉ với khoảng 175 nhân viên và tăng lên khoảng 300 vào cuối năm. Một trong những thách thức chính của chúng tôi là không hạ thấp tiêu chuẩn chất lượng, và chúng tôi đã làm được điều đó.
Người dẫn chương trình: Về vấn đề xây dựng đội ngũ và môi trường làm việc, tôi nghe nói Pixar không có hợp đồng, không giống như hầu hết các hãng phim Hollywood. Triết lý đằng sau điều này là gì?
Steve Jobs: Đây là sự kết hợp giữa văn hóa Hollywood và Thung lũng Silicon. Hollywood sử dụng mô hình "cây gậy lớn", dựa trên hợp đồng; Thung lũng Silicon sử dụng mô hình "củ cà rốt", sử dụng quyền chọn cổ phiếu để giữ chân nhân viên.
...Trong trường hợp này, tôi thích mô hình Thung lũng Silicon hơn, nơi cung cấp cổ phiếu công ty cho nhân viên. Tất cả chúng ta đều có chung một mục tiêu: tạo ra giá trị cho cổ đông và thúc đẩy chúng ta đưa Pixar trở thành công ty vĩ đại nhất. Bằng cách này, sẽ không ai muốn rời đi.
Chúng tôi không coi thường bất kỳ ai, bởi vì nếu họ không muốn làm việc tại Pixar, họ nên rời đi bất kể họ có hợp đồng hay không.
Vì vậy, chúng ta có thể thấy rằng Thung lũng Silicon lớn gấp 4 đến 5 lần Hollywood, và đang phát triển nhanh hơn nhiều, và họ đang sử dụng một mô hình khác, mà chúng tôi cho là rất tốt. Cho đến nay, mô hình này đang hoạt động rất tốt.
Người dẫn chương trình: Là một cơ hội kinh doanh, chúng ta thường nói về hướng phát triển của hoạt hình máy tính trong 20 năm qua và cách nó vượt trội hơn bất kỳ lĩnh vực nào khác. Vậy, những thay đổi nào đã diễn ra trong hoạt động kinh doanh của một công ty hoạt hình máy tính?
Steve Jobs: À, anh biết đấy, hầu hết những người làm hoạt hình máy tính đều không được trả lương; họ làm việc chủ yếu vì đam mê. Các mô hình kinh doanh sinh lời đều xoay quanh việc tạo ra quảng cáo, nhãn hiệu và hiệu ứng đặc biệt - đó là những cách chính để mọi người biến sở thích thành nghề nghiệp và được trả lương. Pixar cũng từng làm quảng cáo truyền hình một thời gian và đã giành được giải thưởng.
Vấn đề với quảng cáo và hiệu ứng đặc biệt là các mô hình kinh doanh này đã bị xói mòn trong những năm gần đây. Bạn được trả tiền để làm những công việc này, nhưng bạn không chia sẻ những khía cạnh tốt đẹp trong ý tưởng sáng tạo của mình; bạn chỉ nhận được một khoản thanh toán một lần. Vì vậy, ngay cả khi quảng cáo của chúng tôi giúp Listerine bán được nhiều nước súc miệng hơn, chúng tôi cũng sẽ không nhận được thêm tiền. Và biên lợi nhuận trên toàn ngành đang giảm sút.
Pixar vận hành một ngành quảng cáo cao cấp vì chúng tôi có thể làm hoạt hình nhân vật, một điều hiếm thấy trong ngành. Tuy nhiên, tôi vẫn nghĩ đây là một ngành khá tệ, và rất khó để loại bỏ những ngành này.
Năm nay chúng tôi đã rời ngành. Thực ra, chúng tôi thích làm quảng cáo vì sáng tạo ra chúng rất thú vị. Nhưng chúng tôi đã có rất nhiều cơ hội để tự tạo ra tác phẩm của riêng mình, vậy mà chúng tôi lại phải thuê 25 người tài năng làm quảng cáo để kiếm tiền. Chúng tôi buộc phải miễn cưỡng rời đi vì nhân tài rất khó tìm, và chúng tôi không đủ khả năng để giữ 25 người này làm quảng cáo.
Người dẫn chương trình: Vậy tất cả những điều này sẽ đi về đâu? Anh biết đấy, công nghệ đã phân cấp ngành công nghiệp giải trí khỏi mô hình Hollywood tập trung cao độ, và anh là một trong những người có ảnh hưởng lớn nhất đến điều này. Anh đã thúc đẩy dân chủ hóa công nghệ, đưa công nghệ cao trực tiếp lên màn hình máy tính của mọi người, và thúc đẩy sự phát triển của giao diện người dùng đồ họa, giúp công nghệ trở nên minh bạch hơn. Tất cả những điều này sẽ đi về đâu?
Steve Jobs: Tôi không biết. Tôi nhận thấy rằng sự khác biệt lớn nhất giữa việc bán nội dung và bán máy tính, lấy ví dụ từ kinh nghiệm của tôi, là hiện nay bạn khó có thể tìm thấy một chiếc máy tính Apple II. Thỉnh thoảng bạn vẫn có thể thấy một chiếc ở trường học, nhưng chỉ vậy thôi. Còn việc máy tính Macintosh có còn hoạt động được sau năm năm nữa hay không thì vẫn chưa rõ.
Tất cả những sản phẩm công nghệ này đều may mắn nếu chúng có tuổi thọ một hoặc hai năm, và thậm chí còn phi thường hơn nếu chúng có tuổi thọ năm năm. Thỉnh thoảng, một sản phẩm có tuổi thọ 10 năm ra đời, và tôi may mắn được tham gia vào một số sản phẩm này. Nhưng sớm hay muộn, tất cả chúng đều trở thành một phần của lớp trầm tích, nền tảng của sự đổi mới.
Disney đã phát hành bộ phim hoạt hình đầu tiên, Bạch Tuyết, vào năm 1937, cách đây 60 năm. Vài năm trước, họ đã tái phát hành bộ phim, bán được 28 triệu bản và có thể đã thu về khoảng 250 triệu đô la lợi nhuận sau 60 năm kể từ lần phát hành đầu tiên.
Tôi có một cậu con trai nhỏ rất thích bộ phim này; cháu đã xem gần bốn mươi lần, và tôi thực sự kinh ngạc. Tôi quen biết nhiều người ở khắp mọi châu lục trên thế giới, và tôi nghĩ họ đều biết câu chuyện về Bạch Tuyết. Nhìn con trai xem Bạch Tuyết, tôi thực sự ấn tượng bởi cách những câu chuyện này được cập nhật với từng thế hệ trẻ nhỏ mới.
...Tôi nghĩ rằng 60 năm nữa, khi mọi người xem Toy Story, sẽ không phải vì đồ họa máy tính tiên tiến, mà vì nó là một câu chuyện về tình bạn. Điều đó thực sự tuyệt vời đối với tôi, và nó khác biệt so với bất kỳ ngành nào tôi từng làm việc. Có được cơ hội, nhờ sự nỗ lực và một chút may mắn, để đưa một câu chuyện như vậy vào văn hóa của chúng ta là một cơ hội hiếm có, và tôi nghĩ tất cả mọi người ở Pixar đều vô cùng vinh dự khi có được điều đó.
Đây chính là điều chúng tôi quan tâm. Chúng tôi muốn sản xuất những sản phẩm này và muốn chúng có độ bền lâu dài.
Người dẫn chương trình: Vậy, tất cả những điều này sẽ đi về đâu? Điều gì có thể khiến chúng ta ngạc nhiên?
Jobs: Bạn biết đấy, xét về mặt công nghệ hình ảnh, khi chúng tôi thực hiện bộ phim nổi tiếng "Naughty Bouncing Lamb" cách đây 10 năm, mỗi khung hình của bộ phim ngắn này mất trung bình khoảng ba giờ để kết xuất.
Quay trở lại hiện tại, máy tính dùng để tạo ra *Toy Story* nhanh hơn gấp 100 lần, nhưng mỗi khung hình vẫn mất trung bình ba giờ để render vì độ phức tạp của mỗi khung hình đã tăng lên gấp 100 lần. Trong nhiều trường hợp, chúng tôi đã sử dụng sức mạnh tính toán gấp 5 đến 10 lần. Bộ phim thứ hai của chúng tôi, *A Bug's Life*, thậm chí còn đòi hỏi nhiều tính toán hơn *Toy Story*, nhưng mỗi khung hình vẫn mất ba giờ để render.
Tôi tin rằng đây là một hằng số: tốc độ phát triển tham vọng thị giác của chúng ta tỷ lệ thuận với tốc độ mà công nghệ có thể hỗ trợ chúng. Do đó, theo thời gian, thế giới thị giác mà chúng ta có thể tạo ra sẽ ngày càng phong phú hơn.
Tuy nhiên, xét về mặt sáng tạo, tôi tin rằng nghệ thuật kể chuyện đã có từ rất lâu đời. Không công nghệ nào có thể biến một câu chuyện dở thành hay. Đây là điều John Lasseter đã dạy tôi, và cũng là nguyên tắc bất di bất dịch của chúng tôi tại Pixar.
Vì vậy, tôi tin rằng kể chuyện là một nghệ thuật đích thực, và đó là điều chúng tôi luôn nỗ lực hướng tới. Tôi nghĩ điều đó không hề thay đổi về lâu dài, và khó có thể thay đổi, và tôi không nghĩ nó liên quan gì đến những tiến bộ công nghệ.
Thật thú vị, tuần trước Pixar đã phát hành đoạn giới thiệu đầu tiên cho Toy Story 5, trong đó có một nhân vật mới—Lilypad, một máy tính bảng.
Steve Jobs có thể không lường trước được sự xuất hiện của iPad trong Toy Story, nhưng trong cuộc phỏng vấn, ông cũng tin rằng một câu chuyện hay sẽ tiếp tục được kể và định hình lại bởi các thế hệ mới.
Jobs cũng chia sẻ một số ý tưởng quản lý: vai trò của người lãnh đạo là tạo điều kiện thuận lợi cho công việc của các nghệ sĩ và kỹ sư, cho phép họ thực sự tham gia vào sản phẩm cuối cùng và tạo điều kiện cho những tài năng xuất chúng phát triển mà không bị cản trở bởi nạn quan liêu.
Mặc dù Steve Jobs không trải nghiệm làn sóng AI tạo ra hiện tại, nhưng quan điểm của ông vẫn rất truyền cảm hứng: những người tài năng và có năng lực sẽ luôn được cần đến; và ngay cả khi công nghệ tiếp tục phát triển, việc kể một câu chuyện hay vẫn là một sự thật không thể chối cãi.
Vài tuần sau cuộc phỏng vấn, Apple mua lại NeXT, và Jobs trở lại Apple. Kinh nghiệm tại Pixar đã giúp ông trở thành một CEO chín chắn hơn, đưa Apple lên đỉnh cao và tạo ra những sản phẩm công nghệ, giống như phim Pixar, đã ảnh hưởng đến nhiều thế hệ.
Nhân tài là cốt lõi của một doanh nghiệp
Người dẫn chương trình: Cá nhân anh cần phải làm gì về mặt học tập và phát triển để trở thành một nhà làm phim? Đồng thời, với tư cách là người đứng đầu một công ty, anh đã nỗ lực như thế nào để đưa công ty đến vị thế hiện tại - dẫn đầu ngành và thực sự bắt đầu hoạt động như một hãng phim trưởng thành?Steve Jobs: Pixar là một hãng phim, nhưng tôi không phải là nhà làm phim. Tôi sẽ không đạo diễn phim của chúng tôi như John Lasseter (một trong những người sáng lập Pixar)—tôi nghĩ ông ấy là đạo diễn hoạt hình giỏi nhất hiện nay.
Tôi đang cố gắng tạo ra một môi trường nơi tất cả những con người tuyệt vời này có thể làm phim. Chúng tôi có một đội ngũ sáng tạo đầy đủ, hiện tại khoảng 100 người, cũng như một đội ngũ kỹ thuật và sản xuất đáng kinh ngạc. Chúng tôi đã nghĩ ra một cách để tất cả những người này làm việc cùng nhau như những người đồng nghiệp, một điều rất độc đáo trong ngành này.
Những tài năng sáng tạo xuất sắc nhất chỉ làm việc cho một vài nơi: Disney, Pixar, và có thể cả DreamWorks, nhưng các hãng phim hiếm khi chủ động tìm kiếm người tài. Tương tự, những nhà khoa học giỏi nhất về đồ họa máy tính cũng chỉ làm việc cho một vài nơi, và Pixar là một trong số đó.
Hầu hết các hãng phim không có được những tài năng như vậy vì họ thiếu trình độ kỹ thuật và văn hóa. Tôi nghĩ Pixar là nơi duy nhất trên thế giới có thể tuyển dụng được những tài năng xuất sắc nhất ở cả hai lĩnh vực.
Chúng tôi đã làm việc suốt một thập kỷ để tìm cách kết nối tài năng từ cả hai lĩnh vực. Điều này không hề dễ dàng vì họ đến từ Hollywood và Thung lũng Silicon, với nền tảng văn hóa rất khác biệt. Tôi nghĩ chúng tôi đã giữ lại được những gì tốt nhất của cả hai.
Người dẫn chương trình: Anh tham gia vào các khía cạnh kỹ thuật hoặc sáng tạo của (Pixar) đến mức nào? Hiện tại anh có còn thích ghé thăm xưởng phim đó thường xuyên không?
Steve Jobs: Tôi thích được ở đó và giúp đỡ hết sức có thể. Niềm vui lớn nhất của tôi là khi ai đó giỏi hơn tôi ở một việc gì đó, tôi có thể gác việc đó sang một bên và làm việc khác mà tôi có thể giúp.
Những gì xảy ra ở Pixar thực ra cũng tương tự như những gì xảy ra trong ngành công nghệ. Bạn có rất nhiều người sáng tạo tài năng, nhưng họ cũng có những nhu cầu riêng và rất hiếm. Nếu bạn không đối xử tốt với họ, họ có thể tìm được việc chỉ trong 10 phút, phải không?
Một điều kỳ lạ đã xảy ra: hệ thống phân cấp quyền lực bị đảo ngược, và CEO thực ra lại ở vị trí thấp nhất. Vì vậy, tôi cảm thấy mình thực sự đang làm việc cho hầu hết mọi người ở Pixar, bởi vì họ là những người tạo ra tất cả những kết quả xuất sắc. Ngành công nghiệp phần mềm cũng vậy; nhân tài cực kỳ hiếm, và nhiệm vụ của ban quản lý là hỗ trợ họ vì họ làm việc ở tuyến đầu. Đó là cách chúng tôi quản lý xưởng phim của mình.
Người dẫn chương trình: Bạn làm thế nào để làm được điều đó?
Việc làm: Chúng tôi đạt được điều này bằng cách tạo ra môi trường làm việc phù hợp - một môi trường làm việc phong phú và đa dạng, xóa bỏ rào cản cho nhân viên và xây dựng đội ngũ phù hợp để thực hiện đúng dự án. Điều này đòi hỏi phải duy trì chất lượng rất cao về con người, chiến lược và dự án.
Ví dụ, studio của chúng tôi đã phát triển nhanh chóng trong năm nay, ban đầu chỉ với khoảng 175 nhân viên và tăng lên khoảng 300 vào cuối năm. Một trong những thách thức chính của chúng tôi là không hạ thấp tiêu chuẩn chất lượng, và chúng tôi đã làm được điều đó.
Người dẫn chương trình: Về vấn đề xây dựng đội ngũ và môi trường làm việc, tôi nghe nói Pixar không có hợp đồng, không giống như hầu hết các hãng phim Hollywood. Triết lý đằng sau điều này là gì?
Steve Jobs: Đây là sự kết hợp giữa văn hóa Hollywood và Thung lũng Silicon. Hollywood sử dụng mô hình "cây gậy lớn", dựa trên hợp đồng; Thung lũng Silicon sử dụng mô hình "củ cà rốt", sử dụng quyền chọn cổ phiếu để giữ chân nhân viên.
...Trong trường hợp này, tôi thích mô hình Thung lũng Silicon hơn, nơi cung cấp cổ phiếu công ty cho nhân viên. Tất cả chúng ta đều có chung một mục tiêu: tạo ra giá trị cho cổ đông và thúc đẩy chúng ta đưa Pixar trở thành công ty vĩ đại nhất. Bằng cách này, sẽ không ai muốn rời đi.
Chúng tôi không coi thường bất kỳ ai, bởi vì nếu họ không muốn làm việc tại Pixar, họ nên rời đi bất kể họ có hợp đồng hay không.
Vì vậy, chúng ta có thể thấy rằng Thung lũng Silicon lớn gấp 4 đến 5 lần Hollywood, và đang phát triển nhanh hơn nhiều, và họ đang sử dụng một mô hình khác, mà chúng tôi cho là rất tốt. Cho đến nay, mô hình này đang hoạt động rất tốt.
Người dẫn chương trình: Là một cơ hội kinh doanh, chúng ta thường nói về hướng phát triển của hoạt hình máy tính trong 20 năm qua và cách nó vượt trội hơn bất kỳ lĩnh vực nào khác. Vậy, những thay đổi nào đã diễn ra trong hoạt động kinh doanh của một công ty hoạt hình máy tính?
Steve Jobs: À, anh biết đấy, hầu hết những người làm hoạt hình máy tính đều không được trả lương; họ làm việc chủ yếu vì đam mê. Các mô hình kinh doanh sinh lời đều xoay quanh việc tạo ra quảng cáo, nhãn hiệu và hiệu ứng đặc biệt - đó là những cách chính để mọi người biến sở thích thành nghề nghiệp và được trả lương. Pixar cũng từng làm quảng cáo truyền hình một thời gian và đã giành được giải thưởng.
Vấn đề với quảng cáo và hiệu ứng đặc biệt là các mô hình kinh doanh này đã bị xói mòn trong những năm gần đây. Bạn được trả tiền để làm những công việc này, nhưng bạn không chia sẻ những khía cạnh tốt đẹp trong ý tưởng sáng tạo của mình; bạn chỉ nhận được một khoản thanh toán một lần. Vì vậy, ngay cả khi quảng cáo của chúng tôi giúp Listerine bán được nhiều nước súc miệng hơn, chúng tôi cũng sẽ không nhận được thêm tiền. Và biên lợi nhuận trên toàn ngành đang giảm sút.
Pixar vận hành một ngành quảng cáo cao cấp vì chúng tôi có thể làm hoạt hình nhân vật, một điều hiếm thấy trong ngành. Tuy nhiên, tôi vẫn nghĩ đây là một ngành khá tệ, và rất khó để loại bỏ những ngành này.
Năm nay chúng tôi đã rời ngành. Thực ra, chúng tôi thích làm quảng cáo vì sáng tạo ra chúng rất thú vị. Nhưng chúng tôi đã có rất nhiều cơ hội để tự tạo ra tác phẩm của riêng mình, vậy mà chúng tôi lại phải thuê 25 người tài năng làm quảng cáo để kiếm tiền. Chúng tôi buộc phải miễn cưỡng rời đi vì nhân tài rất khó tìm, và chúng tôi không đủ khả năng để giữ 25 người này làm quảng cáo.
Người dẫn chương trình: Vậy tất cả những điều này sẽ đi về đâu? Anh biết đấy, công nghệ đã phân cấp ngành công nghiệp giải trí khỏi mô hình Hollywood tập trung cao độ, và anh là một trong những người có ảnh hưởng lớn nhất đến điều này. Anh đã thúc đẩy dân chủ hóa công nghệ, đưa công nghệ cao trực tiếp lên màn hình máy tính của mọi người, và thúc đẩy sự phát triển của giao diện người dùng đồ họa, giúp công nghệ trở nên minh bạch hơn. Tất cả những điều này sẽ đi về đâu?
Steve Jobs: Tôi không biết. Tôi nhận thấy rằng sự khác biệt lớn nhất giữa việc bán nội dung và bán máy tính, lấy ví dụ từ kinh nghiệm của tôi, là hiện nay bạn khó có thể tìm thấy một chiếc máy tính Apple II. Thỉnh thoảng bạn vẫn có thể thấy một chiếc ở trường học, nhưng chỉ vậy thôi. Còn việc máy tính Macintosh có còn hoạt động được sau năm năm nữa hay không thì vẫn chưa rõ.
Tất cả những sản phẩm công nghệ này đều may mắn nếu chúng có tuổi thọ một hoặc hai năm, và thậm chí còn phi thường hơn nếu chúng có tuổi thọ năm năm. Thỉnh thoảng, một sản phẩm có tuổi thọ 10 năm ra đời, và tôi may mắn được tham gia vào một số sản phẩm này. Nhưng sớm hay muộn, tất cả chúng đều trở thành một phần của lớp trầm tích, nền tảng của sự đổi mới.
Disney đã phát hành bộ phim hoạt hình đầu tiên, Bạch Tuyết, vào năm 1937, cách đây 60 năm. Vài năm trước, họ đã tái phát hành bộ phim, bán được 28 triệu bản và có thể đã thu về khoảng 250 triệu đô la lợi nhuận sau 60 năm kể từ lần phát hành đầu tiên.
Tôi có một cậu con trai nhỏ rất thích bộ phim này; cháu đã xem gần bốn mươi lần, và tôi thực sự kinh ngạc. Tôi quen biết nhiều người ở khắp mọi châu lục trên thế giới, và tôi nghĩ họ đều biết câu chuyện về Bạch Tuyết. Nhìn con trai xem Bạch Tuyết, tôi thực sự ấn tượng bởi cách những câu chuyện này được cập nhật với từng thế hệ trẻ nhỏ mới.
...Tôi nghĩ rằng 60 năm nữa, khi mọi người xem Toy Story, sẽ không phải vì đồ họa máy tính tiên tiến, mà vì nó là một câu chuyện về tình bạn. Điều đó thực sự tuyệt vời đối với tôi, và nó khác biệt so với bất kỳ ngành nào tôi từng làm việc. Có được cơ hội, nhờ sự nỗ lực và một chút may mắn, để đưa một câu chuyện như vậy vào văn hóa của chúng ta là một cơ hội hiếm có, và tôi nghĩ tất cả mọi người ở Pixar đều vô cùng vinh dự khi có được điều đó.
Đây chính là điều chúng tôi quan tâm. Chúng tôi muốn sản xuất những sản phẩm này và muốn chúng có độ bền lâu dài.
Người dẫn chương trình: Vậy, tất cả những điều này sẽ đi về đâu? Điều gì có thể khiến chúng ta ngạc nhiên?
Jobs: Bạn biết đấy, xét về mặt công nghệ hình ảnh, khi chúng tôi thực hiện bộ phim nổi tiếng "Naughty Bouncing Lamb" cách đây 10 năm, mỗi khung hình của bộ phim ngắn này mất trung bình khoảng ba giờ để kết xuất.
Quay trở lại hiện tại, máy tính dùng để tạo ra *Toy Story* nhanh hơn gấp 100 lần, nhưng mỗi khung hình vẫn mất trung bình ba giờ để render vì độ phức tạp của mỗi khung hình đã tăng lên gấp 100 lần. Trong nhiều trường hợp, chúng tôi đã sử dụng sức mạnh tính toán gấp 5 đến 10 lần. Bộ phim thứ hai của chúng tôi, *A Bug's Life*, thậm chí còn đòi hỏi nhiều tính toán hơn *Toy Story*, nhưng mỗi khung hình vẫn mất ba giờ để render.
Tôi tin rằng đây là một hằng số: tốc độ phát triển tham vọng thị giác của chúng ta tỷ lệ thuận với tốc độ mà công nghệ có thể hỗ trợ chúng. Do đó, theo thời gian, thế giới thị giác mà chúng ta có thể tạo ra sẽ ngày càng phong phú hơn.
Tuy nhiên, xét về mặt sáng tạo, tôi tin rằng nghệ thuật kể chuyện đã có từ rất lâu đời. Không công nghệ nào có thể biến một câu chuyện dở thành hay. Đây là điều John Lasseter đã dạy tôi, và cũng là nguyên tắc bất di bất dịch của chúng tôi tại Pixar.
Vì vậy, tôi tin rằng kể chuyện là một nghệ thuật đích thực, và đó là điều chúng tôi luôn nỗ lực hướng tới. Tôi nghĩ điều đó không hề thay đổi về lâu dài, và khó có thể thay đổi, và tôi không nghĩ nó liên quan gì đến những tiến bộ công nghệ.
