Trung Đào
Writer
Mona Lisa có một lịch sử hấp dẫn. Nó đã bị trộm cắp, cướp bóc và phá hoại và đã giành được sự ngưỡng mộ và danh tiếng trên toàn cầu. Lịch sử phong phú của nó như một bức tranh chỉ bị vượt qua bởi lịch sử của nó như một nguồn cảm hứng và sự tò mò thực sự.
Được coi là tác phẩm quan trọng nhất của Leonardo da Vinci, người ta tin rằng người mẫu trong bức tranh này là Lisa Gherardini, vợ của một thương gia người Florence.
Tuy nhiên, một số người cho rằng Mona Lisa là bức chân dung tự họa của Da Vinci, với những nét nữ tính và nam tính. Điều thú vị là Mona, hay còn gọi là Madonna, là cách gọi một người phụ nữ, vì vậy bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được gọi theo nghĩa đen là Bà Lisa.
Đây cũng là một sự khác biệt khi được vẽ bằng sơn dầu trên gỗ thay vì trên vải bạt, loại vải phổ biến hơn vào thời điểm đó.
Người phụ nữ bí ẩn trong bức tranh, danh tính vẫn chưa được xác nhận, ngay lập tức thu hút sự chú ý của khán giả. Mặc dù cô ấy ăn mặc giản dị giữa những sắc thái phong phú của nghệ thuật Phục hưng, biểu cảm chân thực và tỷ lệ khuôn mặt của cô ấy không thể giải thích được đã thu hút mọi người. Da Vinci đã sử dụng một kỹ thuật gọi là sfumato để tạo ra một tấm màn che giữa Mona Lisa và quang cảnh bằng cách sử dụng sự tương tác tinh tế giữa ánh sáng và bóng tối mà không để lại bất kỳ nét vẽ hữu hình nào.
Mặc dù cái nhìn nghiêng về bên phải của Mona Lisa phần nào làm giảm thiểu hiện tượng này, nhưng nó thường được xác định là của bức tranh. Đôi mắt là trung tâm chú ý của người quan sát, nhưng cái miệng ám ảnh vẫn ở ngoại vi, tạo ra ấn tượng về một biểu cảm không thể hiểu thấu.
Điều này làm tăng thêm sự mất phương hướng chung do nhiều cung bậc cảm xúc được gợi lên bởi nụ cười hiểu biết của Mona Lisa. Nụ cười của cô gợi lên niềm vui, nỗi buồn, sự bí ẩn, bi kịch, sự tò mò và sự thoải mái. Đôi khi, nụ cười có vẻ như vẫn ở đó nhưng lại biến mất ngay sau đó.
Vào thế kỷ 19, bức tranh Mona Lisa được trưng bày tại bảo tàng Louvre và bắt đầu trở nên nổi tiếng, một phần là do danh tiếng ngày càng tăng của Leonardo Da Vinci trong giới khoa học và nghệ thuật. Mặc dù Da Vinci chỉ hoàn thành 20 bức tranh sơn dầu, nhưng bức tranh Mona Lisa được coi là đỉnh cao trong sự nghiệp của ông.
Năm 1911, bức tranh đã bị đánh cắp bởi một thợ mộc người Ý, Vincenzo Peruggia, người mà Louvre thuê vào thời điểm đó. Sự kiện này dẫn đến việc Giám đốc Hội họa của Louvre từ chức, và những nhân vật công chúng như Pablo Picasso thậm chí còn bị bắt vì nghi ngờ có liên quan đến vụ trộm.
Khách du lịch đến bảo tàng Louvre để xem khoảng trống nơi bức tranh Mona Lisa từng được trưng bày, nhưng khi bức tranh được trả lại hai năm sau đó, mọi người đã đổ xô đến xem bức tranh đã gây ra nhiều tranh cãi như vậy.
Năm 1962, bức tranh Mona Lisa được bảo hiểm với giá 100 triệu đô la (giúp nó giành được Kỷ lục Guinness Thế giới về bảo hiểm nghệ thuật đắt nhất). Khi quy đổi sang giá trị tiền tệ hiện tại, tính cả lạm phát trong nhiều thập kỷ, giá trị của bức tranh sẽ được tính toán sơ bộ vào khoảng 900 triệu đô la vào năm 2021. Vì Mona Lisa là tài sản công, nếu Pháp cần, họ có thể duy trì nền kinh tế bằng cách bán nó—một trò đùa của phương tiện truyền thông quốc gia nhưng không hề mỉa mai.
Sự giản dị của bức tranh Mona Lisa giữa sự xa hoa của các tác phẩm nghệ thuật cổ điển và Phục hưng khác có thể là lý do khiến nó có giá trị lâu dài. Bức tranh được bảo quản sau một tấm kính chống đạn, và giá trị bảo hiểm của nó vào khoảng 1,1 tỷ đô la chứng minh cho mức độ an ninh cao.
Mona Lisa đã truyền cảm hứng cho nhiều loại hình nghệ thuật, bao gồm cả các tác phẩm nhại và mô phỏng trên giấy và phim. Điều thú vị là có một phiên bản khác của bức tranh do chính Leonardo vẽ và ba phiên bản khác do học trò của ông vẽ, có thể tìm thấy tại Bảo tàng Prado.
Bất chấp vô số phân tích hàn lâm và nghệ thuật cùng đám đông du khách đổ xô đến chiêm ngưỡng, một sự bí ẩn nhất định đã khiến Mona Lisa trở nên khác biệt so với công chúng, làm tăng thêm sức hấp dẫn và củng cố vị trí của cô trong ký ức và ý thức chung của chúng ta.
Được coi là tác phẩm quan trọng nhất của Leonardo da Vinci, người ta tin rằng người mẫu trong bức tranh này là Lisa Gherardini, vợ của một thương gia người Florence.
Tuy nhiên, một số người cho rằng Mona Lisa là bức chân dung tự họa của Da Vinci, với những nét nữ tính và nam tính. Điều thú vị là Mona, hay còn gọi là Madonna, là cách gọi một người phụ nữ, vì vậy bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được gọi theo nghĩa đen là Bà Lisa.
Phong cách nghệ thuật của bức tranh Mona Lisa
Bức tranh đã tạo nên xu hướng trong thời kỳ Phục Hưng và đương đại. Sự chuyển đổi từ chân dung bên sang chân dung của Mona Lisa, góc nhìn ba phần tư hơi nghiêng và cảnh quan phức tạp ở phía sau đã định hình bản chất của chân dung trong những thế kỷ tiếp theo.Đây cũng là một sự khác biệt khi được vẽ bằng sơn dầu trên gỗ thay vì trên vải bạt, loại vải phổ biến hơn vào thời điểm đó.
Người phụ nữ bí ẩn trong bức tranh, danh tính vẫn chưa được xác nhận, ngay lập tức thu hút sự chú ý của khán giả. Mặc dù cô ấy ăn mặc giản dị giữa những sắc thái phong phú của nghệ thuật Phục hưng, biểu cảm chân thực và tỷ lệ khuôn mặt của cô ấy không thể giải thích được đã thu hút mọi người. Da Vinci đã sử dụng một kỹ thuật gọi là sfumato để tạo ra một tấm màn che giữa Mona Lisa và quang cảnh bằng cách sử dụng sự tương tác tinh tế giữa ánh sáng và bóng tối mà không để lại bất kỳ nét vẽ hữu hình nào.
Hiệu ứng Mona Lisa
Hiệu ứng Mona Lisa là hiện tượng mà người quan sát cảm thấy như thể đôi mắt của Madonna đang dõi theo họ khi họ di chuyển. Da Vinci đã sử dụng ảo ảnh quang học này trong bức tranh của mình.Mặc dù cái nhìn nghiêng về bên phải của Mona Lisa phần nào làm giảm thiểu hiện tượng này, nhưng nó thường được xác định là của bức tranh. Đôi mắt là trung tâm chú ý của người quan sát, nhưng cái miệng ám ảnh vẫn ở ngoại vi, tạo ra ấn tượng về một biểu cảm không thể hiểu thấu.
Điều này làm tăng thêm sự mất phương hướng chung do nhiều cung bậc cảm xúc được gợi lên bởi nụ cười hiểu biết của Mona Lisa. Nụ cười của cô gợi lên niềm vui, nỗi buồn, sự bí ẩn, bi kịch, sự tò mò và sự thoải mái. Đôi khi, nụ cười có vẻ như vẫn ở đó nhưng lại biến mất ngay sau đó.
Sự hình thành của một huyền thoại
Mặc dù thiên tài nghệ thuật của Mona Lisa không bị phủ nhận, nhưng bà chỉ nổi tiếng sau này. Cho đến Cách mạng Pháp, bà được cất giữ trong bộ sưu tập hoàng gia của các quốc vương Pháp. Bức tranh đã tình cờ tìm thấy nó ở đó, vì Da Vinci đã dành một thời gian vào cuối đời mình trong triều đình của Francis I.Vào thế kỷ 19, bức tranh Mona Lisa được trưng bày tại bảo tàng Louvre và bắt đầu trở nên nổi tiếng, một phần là do danh tiếng ngày càng tăng của Leonardo Da Vinci trong giới khoa học và nghệ thuật. Mặc dù Da Vinci chỉ hoàn thành 20 bức tranh sơn dầu, nhưng bức tranh Mona Lisa được coi là đỉnh cao trong sự nghiệp của ông.
Năm 1911, bức tranh đã bị đánh cắp bởi một thợ mộc người Ý, Vincenzo Peruggia, người mà Louvre thuê vào thời điểm đó. Sự kiện này dẫn đến việc Giám đốc Hội họa của Louvre từ chức, và những nhân vật công chúng như Pablo Picasso thậm chí còn bị bắt vì nghi ngờ có liên quan đến vụ trộm.
Khách du lịch đến bảo tàng Louvre để xem khoảng trống nơi bức tranh Mona Lisa từng được trưng bày, nhưng khi bức tranh được trả lại hai năm sau đó, mọi người đã đổ xô đến xem bức tranh đã gây ra nhiều tranh cãi như vậy.
Bức tranh Mona Lisa có giá trị bao nhiêu?
Năm 1962, bức tranh Mona Lisa được bảo hiểm với giá 100 triệu đô la (giúp nó giành được Kỷ lục Guinness Thế giới về bảo hiểm nghệ thuật đắt nhất). Khi quy đổi sang giá trị tiền tệ hiện tại, tính cả lạm phát trong nhiều thập kỷ, giá trị của bức tranh sẽ được tính toán sơ bộ vào khoảng 900 triệu đô la vào năm 2021. Vì Mona Lisa là tài sản công, nếu Pháp cần, họ có thể duy trì nền kinh tế bằng cách bán nó—một trò đùa của phương tiện truyền thông quốc gia nhưng không hề mỉa mai.
Sự giản dị của bức tranh Mona Lisa giữa sự xa hoa của các tác phẩm nghệ thuật cổ điển và Phục hưng khác có thể là lý do khiến nó có giá trị lâu dài. Bức tranh được bảo quản sau một tấm kính chống đạn, và giá trị bảo hiểm của nó vào khoảng 1,1 tỷ đô la chứng minh cho mức độ an ninh cao.
Mona Lisa đã truyền cảm hứng cho nhiều loại hình nghệ thuật, bao gồm cả các tác phẩm nhại và mô phỏng trên giấy và phim. Điều thú vị là có một phiên bản khác của bức tranh do chính Leonardo vẽ và ba phiên bản khác do học trò của ông vẽ, có thể tìm thấy tại Bảo tàng Prado.
Bất chấp vô số phân tích hàn lâm và nghệ thuật cùng đám đông du khách đổ xô đến chiêm ngưỡng, một sự bí ẩn nhất định đã khiến Mona Lisa trở nên khác biệt so với công chúng, làm tăng thêm sức hấp dẫn và củng cố vị trí của cô trong ký ức và ý thức chung của chúng ta.
