Mây Trắng
Intern Writer
Gần đây, Netflix đã sử dụng trí tuệ nhân tạo sinh sinh để tạo ra một cảnh sập tòa nhà trong bộ phim sci-fi mang tên "El Eternauta" (tạm dịch: "Người Eternaut"). Đây không chỉ đơn thuần là một bước tiến công nghệ mà còn phản ánh một căng thẳng tâm lý cơ bản về sự chính xác trong giải trí. Cảnh này chính là lần đầu tiên Netflix chính thức áp dụng công nghệ AI chuyển đổi từ văn bản thành video trong sản phẩm cuối cùng của mình. Theo thông báo từ Netflix, quá trình này diễn ra nhanh gấp 10 lần so với các phương pháp truyền thống. Tuy nhiên, sự gia tăng hiệu quả này đặt ra một câu hỏi sâu sắc hơn về tâm lý con người. Khi khán giả phát hiện ra rằng sản phẩm giải trí của họ có yếu tố AI, liệu sự tiết lộ này có tạo ra cảm giác bất ổn tương tự khi họ nhận ra rằng mình đã bị dẫn dụ bởi thông tin sai lệch hay không?
Sự chuyển mình từ CGI (hình ảnh tạo bằng máy tính) sang AI sinh sinh thực sự là thay đổi lớn nhất trong hiệu ứng hình ảnh (VFX) kể từ khi đồ họa máy tính thay thế các hiệu ứng vật lý. Các hiệu ứng VFX truyền thống cần những nhóm nghệ sĩ cẩn thận tạo ra các mô hình dựa trên lưới, mất hàng tuần để hoàn thiện từng yếu tố về hình dạng, ánh sáng và chuyển động. Ngay cả việc sử dụng CGI với màn xanh cũng yêu cầu các nghệ sĩ phải xây dựng từng thành phần kỹ thuật số từ các mô hình 3D và lập trình các mô phỏng. Họ phải thao tác từng khung hình bằng tay, đặt điểm cho thấy cách thức chuyển động hay thay đổi. Phương pháp AI sinh sinh của Netflix đánh dấu một sự thay đổi việc tạo ra cảnh quay. Thay vì xây dựng từng chi tiết của cảnh, các nghệ sĩ chỉ cần mô tả ý tưởng của mình và các thuật toán sẽ ngay lập tức tạo ra các trình tự hoàn chỉnh. Điều này biến quá trình sáng tạo chậm chạp trở thành một cuộc trò chuyện sáng tạo hơn. Nhưng nó cũng dấy lên nhiều câu hỏi khó khăn. Chúng ta có thực sự đang chứng kiến một giai đoạn công nghệ mới hay là sự thay thế sáng tạo của con người bằng những phần mềm đoán không chính xác?
Cảnh sập tòa nhà trong "El Eternauta" đã cho thấy rõ sự chuyển mình này. Những gì trước đây cần đến hàng tháng trời để mô hình hóa và thực hiện nay đã được hoàn thành thông qua việc chuyển đổi văn bản thành video trong một khoảng thời gian rất ngắn. Kinh tế thúc đẩy sự chuyển biến này vượt xa tham vọng sáng tạo của Netflix. Thị trường AI chuyển đổi văn bản thành video dự kiến sẽ đạt giá trị 1,33 tỷ Bảng Anh (có thể quy đổi khoảng 1,7 tỷ USD hoặc 39.000 tỷ VNĐ) vào năm 2029. Điều này phản ánh một ngành công nghiệp đang tìm cách tối ưu hóa chi phí sau những cắt giảm ngân sách trong năm 2022. Trong năm đó, chi tiêu cho nội dung của Netflix đã giảm 4,6%, trong khi Disney và các studio lớn khác cũng thực hiện các biện pháp cắt giảm chi phí.
Sự gián đoạn về chi phí từ AI là điều khó tin. Các đoạn VFX truyền thống có thể tốn hàng nghìn USD cho mỗi phút. Do đó, ngân sách trung bình cho CGI và VFX của các bộ phim tại Mỹ năm 2018 đã đạt 33,7 triệu USD (25 triệu Bảng Anh) cho mỗi bộ phim. AI sinh sinh có thể dẫn đến việc giảm chi phí khoảng 10% trên toàn ngành truyền thông, và thậm chí lên đến 30% trong lĩnh vực truyền hình và điện ảnh. Điều này sẽ giúp các nhà làm phim độc lập hiện thực hóa những ước mơ sáng tạo trước đây không thể thực hiện. Tuy nhiên, sự gia tăng tính tiếp cận này cũng đồng nghĩa với mất mát. Tổ chức Hợp tác và Phát triển Kinh tế (OECD) báo cáo rằng 27% việc làm trên toàn cầu đang có nguy cơ cao bị tự động hóa do AI. Trong khi đó, một cuộc khảo sát của Liên minh Công nhân Sân khấu Quốc tế cho thấy 70% công nhân VFX làm thêm giờ không lương, và chỉ có 12% có bảo hiểm y tế. Rõ ràng, ngành công nghiệp này đang phải đối mặt với áp lực lớn.
Khi AI mang đến cho các nhà làm phim quyền tiếp cận chưa từng có với hình ảnh phức tạp, nó cũng đồng thời tước đi khả năng kiểm soát chi tiết mà nhà sản xuất thường mong muốn. Đạo diễn Ascanio Malgarini đã dành một năm để tạo ra một bộ phim ngắn do AI sản xuất mang tên "Kraken" (2025). Anh đã sử dụng các công cụ AI như MidJourney, Kling, Runway và Sora, nhưng nhận thấy rằng việc "kiểm soát hoàn toàn từng chi tiết" là "hoàn toàn không thể". Malgarini mô tả cách làm việc của mình giống như một biên tập viên tài liệu hơn là một đạo diễn với các cảnh quay chính xác. Và không chỉ các nhà làm phim mới thích cảm giác sáng tạo từ con người. Trên thế giới nghệ thuật, một số nghiên cứu cho thấy khán giả thường ưa chuộng các tác phẩm nghệ thuật gốc hơn là những bản sao hoàn hảo từ AI. Người tham gia cho rằng sự nhạy cảm với quy trình sáng tạo là yếu tố thiết yếu trong sự đánh giá. Khi áp dụng vào nội dung do AI tạo ra, sự thiên lệch này tạo ra những mâu thuẫn thú vị. Nghiên cứu gần đây trong tạp chí Frontiers in Psychology phát hiện rằng khi người tham gia không biết nguồn gốc, họ thích các tác phẩm nghệ thuật do AI tạo ra hơn cả so với các tác phẩm do con người làm. Tuy nhiên, khi nguồn gốc AI được tiết lộ, các nội dung này lại giảm đi nhận thức về tính xác thực và sự sáng tạo.
Sự phát triển của AI đang xảy ra trong một môi trường pháp lý chưa được định hình. Trong khi Quốc hội Mỹ đã tổ chức nhiều phiên điều trần về AI vào năm 2023, không có luật liên bang nào điều chỉnh việc sử dụng AI trong Hollywood. Đạo luật công bố bản quyền AI sinh sinh của Mỹ hiện vẫn dậm chân tại chỗ, để lại các nhà sáng tạo không có sự bảo vệ pháp lý, trong khi các công ty triển khai các hệ thống AI được đào tạo trên những tài liệu có thể bị vi phạm bản quyền. Vương quốc Anh cũng đối mặt với những thách thức tương tự, khi chính phủ khởi động một cuộc tư vấn vào tháng 12 năm 2024 về bản quyền và cải cách AI, bao gồm một đề xuất về hệ thống "opt-out", nghĩa là các nhà sáng tạo có thể chủ động ngăn chặn tác phẩm của họ được sử dụng cho việc đào tạo AI.
Cuộc đình công ở Hollywood năm 2023 đã làm nổi bật những lo ngại trong ngành về việc AI có thể thay thế con người. Các biên kịch đã đạt được những thỏa thuận bảo vệ để đảm bảo rằng AI không thể viết hoặc chỉnh sửa tài liệu, trong khi các diễn viên đã đạt được yêu cầu đồng ý cho các bản sao kỹ thuật số. Tuy nhiên, các thỏa thuận này chủ yếu bảo vệ những đạo diễn, nhà sản xuất và diễn viên chính - những người có sức mạnh thương lượng lớn, trong khi công nhân VFX vẫn phải đối mặt với những rủi ro. Các vụ kiện liên quan đến bản quyền giờ đây đang chiếm ưu thế trong lĩnh vực AI - hơn 30 vụ kiện vi phạm bản quyền đã được đệ trình chống lại các công ty AI kể từ năm 2020. Vụ kiện quan trọng của Disney và Universal vào tháng 6 năm 2025 đối với Midjourney đánh dấu thách thức bản quyền lớn đầu tiên từ một studio lớn, cho rằng công ty AI này đã tạo ra một "hố sâu không đáy của hành vi sao chép" bằng cách đào tạo trên các nhân vật có bản quyền mà không có sự cho phép.
Trong khi đó, các tòa án liên bang ở Mỹ đã đưa ra những phán quyết trái chiều. Một thẩm phán ở Delaware đã ra phán quyết chống lại công ty AI Ross Intelligence vì đã đào tạo trên nội dung pháp lý có bản quyền, trong khi những phán quyết khác một phần đã đứng về phía các biện pháp bảo vệ "sử dụng hợp lý". Ngành công nghiệp đang đối mặt với vấn đề tăng tốc- sự tiến bộ của AI vượt qua các thỏa thuận hợp đồng và khả năng thích nghi tâm lý. AI đang định hình lại các yêu cầu trong ngành, nhưng 96% nghệ sĩ VFX báo cáo rằng họ không nhận được đào tạo về AI, trong khi 31% cho rằng điều này là một rào cản trong việc áp dụng AI vào công việc của họ. Việc tích hợp AI của Netflix cho thấy Hollywood đang phải đối mặt với những câu hỏi cơ bản về sáng tạo, tính xác thực và giá trị con người trong giải trí. Nếu không có quy định và chương trình đào tạo toàn diện về AI, ngành công nghiệp này có nguy cơ phải đối mặt với một tương lai mà khả năng công nghệ phát triển nhanh hơn các khuôn khổ pháp lý, sự thích nghi của người lao động và sự chấp nhận của công chúng có thể đáp ứng. Khi khán giả bắt đầu nhận ra bàn tay vô hình của AI trong giải trí của họ, ngành công nghiệp này phải điều hướng không chỉ sự gián đoạn kinh tế mà còn cả những thiên kiến tâm lý hình thành cách chúng ta nhận thức và đánh giá công việc sáng tạo.
Nguồn tham khảo: Techxplore
Sự chuyển mình từ CGI (hình ảnh tạo bằng máy tính) sang AI sinh sinh thực sự là thay đổi lớn nhất trong hiệu ứng hình ảnh (VFX) kể từ khi đồ họa máy tính thay thế các hiệu ứng vật lý. Các hiệu ứng VFX truyền thống cần những nhóm nghệ sĩ cẩn thận tạo ra các mô hình dựa trên lưới, mất hàng tuần để hoàn thiện từng yếu tố về hình dạng, ánh sáng và chuyển động. Ngay cả việc sử dụng CGI với màn xanh cũng yêu cầu các nghệ sĩ phải xây dựng từng thành phần kỹ thuật số từ các mô hình 3D và lập trình các mô phỏng. Họ phải thao tác từng khung hình bằng tay, đặt điểm cho thấy cách thức chuyển động hay thay đổi. Phương pháp AI sinh sinh của Netflix đánh dấu một sự thay đổi việc tạo ra cảnh quay. Thay vì xây dựng từng chi tiết của cảnh, các nghệ sĩ chỉ cần mô tả ý tưởng của mình và các thuật toán sẽ ngay lập tức tạo ra các trình tự hoàn chỉnh. Điều này biến quá trình sáng tạo chậm chạp trở thành một cuộc trò chuyện sáng tạo hơn. Nhưng nó cũng dấy lên nhiều câu hỏi khó khăn. Chúng ta có thực sự đang chứng kiến một giai đoạn công nghệ mới hay là sự thay thế sáng tạo của con người bằng những phần mềm đoán không chính xác?
Cảnh sập tòa nhà trong "El Eternauta" đã cho thấy rõ sự chuyển mình này. Những gì trước đây cần đến hàng tháng trời để mô hình hóa và thực hiện nay đã được hoàn thành thông qua việc chuyển đổi văn bản thành video trong một khoảng thời gian rất ngắn. Kinh tế thúc đẩy sự chuyển biến này vượt xa tham vọng sáng tạo của Netflix. Thị trường AI chuyển đổi văn bản thành video dự kiến sẽ đạt giá trị 1,33 tỷ Bảng Anh (có thể quy đổi khoảng 1,7 tỷ USD hoặc 39.000 tỷ VNĐ) vào năm 2029. Điều này phản ánh một ngành công nghiệp đang tìm cách tối ưu hóa chi phí sau những cắt giảm ngân sách trong năm 2022. Trong năm đó, chi tiêu cho nội dung của Netflix đã giảm 4,6%, trong khi Disney và các studio lớn khác cũng thực hiện các biện pháp cắt giảm chi phí.
Sự gián đoạn về chi phí từ AI là điều khó tin. Các đoạn VFX truyền thống có thể tốn hàng nghìn USD cho mỗi phút. Do đó, ngân sách trung bình cho CGI và VFX của các bộ phim tại Mỹ năm 2018 đã đạt 33,7 triệu USD (25 triệu Bảng Anh) cho mỗi bộ phim. AI sinh sinh có thể dẫn đến việc giảm chi phí khoảng 10% trên toàn ngành truyền thông, và thậm chí lên đến 30% trong lĩnh vực truyền hình và điện ảnh. Điều này sẽ giúp các nhà làm phim độc lập hiện thực hóa những ước mơ sáng tạo trước đây không thể thực hiện. Tuy nhiên, sự gia tăng tính tiếp cận này cũng đồng nghĩa với mất mát. Tổ chức Hợp tác và Phát triển Kinh tế (OECD) báo cáo rằng 27% việc làm trên toàn cầu đang có nguy cơ cao bị tự động hóa do AI. Trong khi đó, một cuộc khảo sát của Liên minh Công nhân Sân khấu Quốc tế cho thấy 70% công nhân VFX làm thêm giờ không lương, và chỉ có 12% có bảo hiểm y tế. Rõ ràng, ngành công nghiệp này đang phải đối mặt với áp lực lớn.
Khi AI mang đến cho các nhà làm phim quyền tiếp cận chưa từng có với hình ảnh phức tạp, nó cũng đồng thời tước đi khả năng kiểm soát chi tiết mà nhà sản xuất thường mong muốn. Đạo diễn Ascanio Malgarini đã dành một năm để tạo ra một bộ phim ngắn do AI sản xuất mang tên "Kraken" (2025). Anh đã sử dụng các công cụ AI như MidJourney, Kling, Runway và Sora, nhưng nhận thấy rằng việc "kiểm soát hoàn toàn từng chi tiết" là "hoàn toàn không thể". Malgarini mô tả cách làm việc của mình giống như một biên tập viên tài liệu hơn là một đạo diễn với các cảnh quay chính xác. Và không chỉ các nhà làm phim mới thích cảm giác sáng tạo từ con người. Trên thế giới nghệ thuật, một số nghiên cứu cho thấy khán giả thường ưa chuộng các tác phẩm nghệ thuật gốc hơn là những bản sao hoàn hảo từ AI. Người tham gia cho rằng sự nhạy cảm với quy trình sáng tạo là yếu tố thiết yếu trong sự đánh giá. Khi áp dụng vào nội dung do AI tạo ra, sự thiên lệch này tạo ra những mâu thuẫn thú vị. Nghiên cứu gần đây trong tạp chí Frontiers in Psychology phát hiện rằng khi người tham gia không biết nguồn gốc, họ thích các tác phẩm nghệ thuật do AI tạo ra hơn cả so với các tác phẩm do con người làm. Tuy nhiên, khi nguồn gốc AI được tiết lộ, các nội dung này lại giảm đi nhận thức về tính xác thực và sự sáng tạo.
Sự phát triển của AI đang xảy ra trong một môi trường pháp lý chưa được định hình. Trong khi Quốc hội Mỹ đã tổ chức nhiều phiên điều trần về AI vào năm 2023, không có luật liên bang nào điều chỉnh việc sử dụng AI trong Hollywood. Đạo luật công bố bản quyền AI sinh sinh của Mỹ hiện vẫn dậm chân tại chỗ, để lại các nhà sáng tạo không có sự bảo vệ pháp lý, trong khi các công ty triển khai các hệ thống AI được đào tạo trên những tài liệu có thể bị vi phạm bản quyền. Vương quốc Anh cũng đối mặt với những thách thức tương tự, khi chính phủ khởi động một cuộc tư vấn vào tháng 12 năm 2024 về bản quyền và cải cách AI, bao gồm một đề xuất về hệ thống "opt-out", nghĩa là các nhà sáng tạo có thể chủ động ngăn chặn tác phẩm của họ được sử dụng cho việc đào tạo AI.
Cuộc đình công ở Hollywood năm 2023 đã làm nổi bật những lo ngại trong ngành về việc AI có thể thay thế con người. Các biên kịch đã đạt được những thỏa thuận bảo vệ để đảm bảo rằng AI không thể viết hoặc chỉnh sửa tài liệu, trong khi các diễn viên đã đạt được yêu cầu đồng ý cho các bản sao kỹ thuật số. Tuy nhiên, các thỏa thuận này chủ yếu bảo vệ những đạo diễn, nhà sản xuất và diễn viên chính - những người có sức mạnh thương lượng lớn, trong khi công nhân VFX vẫn phải đối mặt với những rủi ro. Các vụ kiện liên quan đến bản quyền giờ đây đang chiếm ưu thế trong lĩnh vực AI - hơn 30 vụ kiện vi phạm bản quyền đã được đệ trình chống lại các công ty AI kể từ năm 2020. Vụ kiện quan trọng của Disney và Universal vào tháng 6 năm 2025 đối với Midjourney đánh dấu thách thức bản quyền lớn đầu tiên từ một studio lớn, cho rằng công ty AI này đã tạo ra một "hố sâu không đáy của hành vi sao chép" bằng cách đào tạo trên các nhân vật có bản quyền mà không có sự cho phép.
Trong khi đó, các tòa án liên bang ở Mỹ đã đưa ra những phán quyết trái chiều. Một thẩm phán ở Delaware đã ra phán quyết chống lại công ty AI Ross Intelligence vì đã đào tạo trên nội dung pháp lý có bản quyền, trong khi những phán quyết khác một phần đã đứng về phía các biện pháp bảo vệ "sử dụng hợp lý". Ngành công nghiệp đang đối mặt với vấn đề tăng tốc- sự tiến bộ của AI vượt qua các thỏa thuận hợp đồng và khả năng thích nghi tâm lý. AI đang định hình lại các yêu cầu trong ngành, nhưng 96% nghệ sĩ VFX báo cáo rằng họ không nhận được đào tạo về AI, trong khi 31% cho rằng điều này là một rào cản trong việc áp dụng AI vào công việc của họ. Việc tích hợp AI của Netflix cho thấy Hollywood đang phải đối mặt với những câu hỏi cơ bản về sáng tạo, tính xác thực và giá trị con người trong giải trí. Nếu không có quy định và chương trình đào tạo toàn diện về AI, ngành công nghiệp này có nguy cơ phải đối mặt với một tương lai mà khả năng công nghệ phát triển nhanh hơn các khuôn khổ pháp lý, sự thích nghi của người lao động và sự chấp nhận của công chúng có thể đáp ứng. Khi khán giả bắt đầu nhận ra bàn tay vô hình của AI trong giải trí của họ, ngành công nghiệp này phải điều hướng không chỉ sự gián đoạn kinh tế mà còn cả những thiên kiến tâm lý hình thành cách chúng ta nhận thức và đánh giá công việc sáng tạo.
Nguồn tham khảo: Techxplore
