Trước khi công chiếu, các ngôi sao đã biến mất.
Vào ngày 13 tháng 7, tại buổi ra mắt bộ phim mới "Oppenheimer" của đạo diễn vĩ đại Christopher Nolan ở London, một cảnh kỳ lạ như vậy đã xuất hiện. Sau khi "Iron Man" Robert Downey Jr., Matt Damon và các ngôi sao khác bước trên thảm đỏ trong trang phục đẹp nhất, họ cùng nhau quay người rời khỏi địa điểm, để đạo diễn Nolan một mình chào khán giả.
Vào lúc nửa đêm ở bên kia đại dương cùng ngày hôm đó, SAG-AFTRA tuyên bố cuộc tổng đình công đầu tiên kể từ năm 1980. 160.000 nghệ sĩ biểu diễn của liên đoàn ngay lập tức ngừng mọi hoạt động quay phim và truyền hình cũng như công việc quảng cáo.
Tháng 5 năm nay, do đàm phán giữa lao động và quản lý đổ vỡ, Hiệp hội Nhà văn Hoa Kỳ (WGA) với hàng chục nghìn thành viên đã tuyên bố đình công, nhiều tác phẩm chưa kịp hoàn thành kịch bản đã lập tức bị đình công.
Hiện hơn 100.000 diễn viên tham gia cuộc đình công chung đầu tiên của hai liên đoàn lao động lớn sau 63 năm, ảnh hưởng trực tiếp đến các tác phẩm đã quay, bao gồm "Mission: Impossible 8", "Deadpool 3", "Venom 3", "Stranger Things" và các dự án lớn khác. Nếu cuộc đình công không thể kết thúc càng sớm càng tốt, tiến độ của các bộ phim Hollywood và phim truyền hình Mỹ dự kiến phát hành trong một hoặc hai năm tới sẽ bị ảnh hưởng hoàn toàn và thiệt hại ước tính có thể vượt quá 4 tỷ USD.
Ở Hollywood, công đoàn là lực lượng quan trọng bảo vệ quyền lợi của những người lao động bình thường. Chính vì liên đoàn lao động đấu tranh cho các điều khoản phân phối thu nhập mà các diễn viên và nhân viên hậu trường có thể tiếp tục chia sẻ thu nhập từ sự thành công của các bộ phim truyền hình nổi tiếng của Mỹ và các bộ phim bom tấn phòng vé. Tuy nhiên, trong cuộc đình công năm nay lan khắp Hollywood, trí tuệ nhân tạo (AI) lại trở thành tâm điểm tranh cãi mới, bên cạnh vấn đề phân phối thu nhập và đảm bảo đãi ngộ thường xảy ra trong các cuộc đàm phán trước đó.
Nhận thấy tốc độ phát triển của phương tiện truyền thông trực tuyến đang chậm lại và các bộ phim bom tấn phòng vé thất bại, các nhà điều hành Hollywood đặt hy vọng vào sự tiến bộ nhanh chóng của công nghệ AI, hy vọng sẽ cho phép AI tham gia vào quá trình sản xuất phim và truyền hình và cứu mô hình kinh doanh đang đổ nát.
Tuy nhiên, các nhà biên kịch, diễn viên lo ngại nếu để AI tham gia sáng tạo kịch bản và chuyển giao cho AI xử lý, về lâu dài người sáng tạo sẽ dần bị thay thế, chỉ có vốn mới được hưởng lợi. Theo lời của một đại diện Screen Actors Guild, “Tất cả chúng ta đều có nguy cơ bị máy móc thay thế”.
Vào tháng 5 năm nay, thỏa thuận ba năm giữa Hiệp hội Nhà văn Hoa Kỳ (WGA) và Liên minh các nhà sản xuất phim và truyền hình (AMPTP), đại diện cho lợi ích vốn, đã hết hạn. Trước đó, hai bên đã bắt đầu đàm phán về một hiệp định mới có thời hạn ba năm.
Như những năm trước, cốt lõi của mâu thuẫn giữa lao động và quản lý xoay quanh vấn đề phân phối tiền lương. Hiệp hội các nhà văn tuyên bố rằng lương của các nhà văn đã giảm trong bối cảnh ngành chuyển đổi sang phát trực tuyến, khiến nhiều học viên phải làm việc quá nhiều trong một khoảng thời gian rất ngắn với mức lương tối thiểu.
Đến ngày 30/6, thỏa thuận giữa nam diễn viên và nhà sản xuất cũng hết hạn (tạm thời gia hạn đến ngày 12/7). SAG-AFTRA, đại diện cho 160.000 diễn viên, vũ công, diễn viên đóng thế và diễn viên lồng tiếng ở Hoa Kỳ, cũng đã bắt đầu đàm phán với Producers Union.
AI đã trở thành một điểm mâu thuẫn chính trong các cuộc đàm phán giữa lao động và quản lý. Hiệp hội các nhà biên kịch đề xuất giám sát các dự án có sự tham gia của AI, nội dung do AI tạo ra sẽ không được sử dụng làm tài liệu gốc và kịch bản của các thành viên hiệp hội sẽ không được sử dụng để đào tạo AI. Kháng cáo đã bị Liên minh sản xuất bác bỏ.
Các cuộc đàm phán trên mặt trận diễn viên cũng không lạc quan. Liên minh sản xuất đưa ra một đề xuất rằng bên điện ảnh có thể quét các diễn viên trong nhóm trong phim và phim truyền hình và trả thù lao trong ngày, và các tài liệu được quét có thể được bên điện ảnh sử dụng cho các mục đích khác. Các hiệp hội diễn viên lo ngại rằng các chương trình sẽ sử dụng chân dung của các diễn viên kết hợp với các màn trình diễn do AI tạo ra hoặc thay đổi các màn trình diễn bằng kỹ thuật số mà không cần thanh toán hoặc phê duyệt.
Lo ngại này không phải là không có cơ sở.
Tập đầu tiên của mùa thứ sáu của "Black Mirror" được phát sóng năm nay đã mô tả một cảnh như vậy rất dễ đoán: một nữ minh tinh Hollywood đã ủy quyền cho hãng phim quyền chụp ảnh chân dung của mình, nhưng lại bị "hoán đổi khuôn mặt chỉ bằng một cú nhấp chuột". Cô ấy không thể đòi bồi thường theo hợp đồng. Salma Hayek được đề cử giải Oscar đóng vai chính trong chương trình.
Trong một trí tưởng tượng cực đoan hơn, nền tảng này thậm chí còn hy vọng phát triển thành ngôi sao mà khán giả muốn thấy đóng vai chính trong một chủ đề nhất định và AI có thể tạo ra nó. Joe Russo, đạo diễn của "Avengers 3 và 4", tin rằng trong vòng hai năm nữa, phim truyện do AI tạo ra có thể phát triển đến mức thật giả như thật.
Bằng cách này, có thể tưởng tượng được không gian sống của các nhà biên kịch và diễn viên - bạn chỉ cần làm việc cho bộ phim một lần và sau đó có thể sử dụng AI để tự viết kịch bản và tạo ra các màn trình diễn.
Do đó, Hollywood thường bày tỏ sự thận trọng. Trong một cuộc phỏng vấn sau buổi chiếu phim "Oppenheimer", Nolan cho rằng nên sử dụng AI như một công cụ, nhưng hiện nay các công ty coi AI như một phương tiện để trốn tránh trách nhiệm hành vi.
Với sự ủng hộ cao của các thành viên, Hiệp hội các nhà biên kịch và Hiệp hội diễn viên màn ảnh đã tuyên bố đình công vào ngày 1 tháng 5 và ngày 13 tháng 7. Hiệp hội các nhà biên kịch ở Úc, Canada, Anh, Ý và những nơi khác đã bày tỏ tình đoàn kết với các đối tác Mỹ.
Lần cuối cùng các nhà biên kịch Hollywood đình công là 15 năm trước. Từ năm 2007 đến đầu năm 2008, Hiệp hội Nhà văn Hoa Kỳ đã phát động cuộc đình công kéo dài 100 ngày, các bộ phim truyền hình nổi tiếng của Mỹ như "Vượt ngục", "Mất tích" và "Những bà nội trợ tuyệt vọng" buộc phải dừng và giảm số tập, với tổng số của hơn 80. Quá trình quay bộ phim truyền hình Mỹ bị buộc phải tạm dừng, gây thiệt hại kinh tế hơn 2 tỷ đô la Mỹ.
Lần này biên kịch và diễn viên cùng nhau đình công, ảnh hưởng sẽ càng lớn hơn. Theo một nghiên cứu của Viện Milken, một think tank, cuộc đình công có thể gây thiệt hại ít nhất 4 tỷ đô la, bởi vì không chỉ ngành sản xuất phim và truyền hình ở Hoa Kỳ sẽ bị đóng cửa mà còn ảnh hưởng đến một số lượng lớn người quay phim ở các quốc gia nói tiếng Anh như Vương quốc Anh, Úc và New Zealand. Các dự án điện ảnh và truyền hình như "Chúa tể của những chiếc nhẫn" do Amazon sản xuất cao ngất ngưởng được quay ở Anh và phải quay xong phần hai vắng mặt biên kịch.
Chỉ một số ít dự án đã hoàn thành kịch bản với dàn diễn viên chủ yếu không phải người Mỹ, chẳng hạn như mùa thứ hai của bộ phim chính mới của HBO "Dragon Family", sẽ được miễn.
Các phương tiện phát trực tuyến lớn của Hollywood, vốn đã phát triển bùng nổ suốt chặng đường, đã mở ra một bước ngoặt vào năm ngoái. Đầu tiên là Netflix, lần đầu tiên sẽ có sự sụt giảm về lượng người đăng ký trong quý đầu tiên của năm 2022. Huyền thoại tăng trưởng kéo dài hơn một thập kỷ đã bị phá vỡ và lĩnh vực truyền thông chứng khoán của Hoa Kỳ đã cùng nhau sa sút.
Ngay sau đó, vào quý 4 năm 2022, Disney+ trải qua đợt sụt giảm số lượng người đăng ký đầu tiên kể từ khi ra mắt, với việc mất 2,4 triệu thành viên trả phí và 4 triệu thành viên trả phí khác bị mất trong quý đầu tiên của năm nay. Trong quý tài chính thứ tư năm ngoái, mảng kinh doanh truyền thông trực tuyến của Disney lỗ gần 1,5 tỷ USD.
Mô hình kinh doanh "thuê bao" đã được thị trường vốn công nhận trong vài năm qua. Vào thời điểm nóng nhất năm 2021, giá cổ phiếu của Netflix vượt quá 700 đô la và giá cổ phiếu của Disney vượt quá 200 đô la. So với doanh thu phòng vé rất biến động của các rạp chiếu phim, phương tiện phát trực tuyến dựa trên đăng ký (SVOD) "trả tiền hàng tháng và xem nội dung lớn" dường như có thể đảm bảo thu nhập trong hạn hán và lũ lụt, khiến cả người dùng và nhà làm phim đều hài lòng.
Nhưng khi lạm phát tiếp tục gia tăng ở nước ngoài, đăng ký phát trực tuyến nhanh chóng trở thành một trong những chi phí không thiết yếu đầu tiên cần cắt giảm.
Để đảm bảo thu nhập, Netflix, Disney+, Hulu, Peacock, Max (trước đây là HBO Max), Paramount+ và các phương tiện phát trực tuyến khác đã tăng phí hàng tháng. Trong số đó, Netflix, Disney+ và HBO Max đã từ bỏ mô hình SVOD thuần túy để giữ chân một số người dùng và tung ra các cấp độ thành viên với phí hàng tháng thấp hơn nhưng cần xem quảng cáo.
Netflix cũng đã bắt đầu hạn chế chia sẻ tài khoản, yêu cầu các thiết bị trong cùng một tài khoản phải đăng nhập vào Wi-Fi của tài khoản đó ít nhất 31 ngày một lần. Người dùng ở các địa chỉ khác sẽ phải trả thêm 7,99 đô la mỗi tháng để chia sẻ tài khoản.
Đồng thời, hiệu suất của các bộ phim bom tấn rạp chiếu ngoại tuyến không khả quan.
Doanh thu phòng vé của "The Flash" của Warner Bros., "Shazam 2" và "Black Adam" do Warner Bros. phát hành trong hai năm qua không đạt được kỳ vọng. Trong số đó, chi phí sản xuất của "The Flash" được phát hành vào mùa hè này đã vượt quá 200 triệu đô la Mỹ và chi phí quảng cáo là 150 triệu đô la Mỹ, nhưng phòng vé toàn cầu cuối cùng chưa đến 270 triệu đô la Mỹ và khoản lỗ cuối cùng được dự đoán vượt quá 200 triệu đô la Mỹ.
Bộ phim ăn khách gần đây của Paramount "Mission: Impossible 7" đã đạt doanh thu phòng vé toàn cầu là 235 triệu đô la Mỹ trong tuần đầu tiên công chiếu, nhưng do dịch bệnh bị trì hoãn nên kinh phí của bộ phim đã đội lên tới 290 triệu đô la Mỹ. , và nhiệm vụ trả lại thật gian nan. "Transformers 6" của Paramount năm nay và doanh thu phòng vé Fast and Furious 10 của Universal Pictures đã lùi xa so với phần trước.
"Raiders of the Lost Ark 5" của Disney's Lucasfilm đã đạt doanh thu phòng vé toàn cầu là 300 triệu đô la Mỹ trong nửa tháng kể từ khi phát hành và chi phí sản xuất được cho là lên tới 295 triệu đô la Mỹ (các báo cáo khác cho biết là cao là 329 triệu đô la Mỹ); một hãng khác là "Crazy Elements" của Pixar chỉ thu về hơn 300 triệu đô la Mỹ trên toàn thế giới với chi phí ước tính là 200 triệu đô la Mỹ. Khả năng cao là hai bộ phim sẽ không thể hoàn vốn.
Vũ trụ Điện ảnh Marvel vài năm trước còn là dấu hiệu vàng son, những năm gần đây cũng lần lượt lên đường với "The Eternals", "Thor 4", "Black Panther 2", "Ant-Man 3" không như mong đợi Chỉ có "Guardians of the Galaxy 3" "Giữ lời truyền miệng.
Để phát triển mạnh mẽ phương tiện truyền thông trực tuyến, các hãng phim như Marvel, Pixar và Lucasfilm của Disney đã lần lượt phát hành loạt phim. Robert Iger, người trở lại phụ trách Disney, gần đây đã tuyên bố rằng ông tin rằng việc Marvel giới thiệu loạt phim đã làm suy yếu sự chú ý của khán giả đối với bộ phim.
Công viên chủ đề hoạt động tốt năm ngoái cũng đã hạ nhiệt trong năm nay. Theo thống kê của bên thứ ba, thời gian xếp hàng trung bình tại Disney World ở Orlando vào tháng 6 năm nay chỉ là 33 phút, mức thấp mới kể từ tháng 1 năm 2022. Thời gian xếp hàng trung bình của Universal Studios Orlando năm nay cũng giảm so với năm ngoái, nghĩa là ít khách hơn.
Từ năm ngoái, các tập đoàn truyền thông lớn liên tiếp đề xuất cắt giảm chi phí. Trong số đó, Disney có kế hoạch giảm chi tiêu 5,5 tỷ đô la Mỹ trong năm nay và đã bắt đầu một đợt sa thải lớn khác. Trên cơ sở cắt giảm mạnh 1 tỷ USD chi phí nội dung, Warner Bros. Discovery đã lỗ tổng cộng 7,42 tỷ USD trong cả năm ngoái và tiếp tục lỗ hơn 1 tỷ USD trong quý đầu tiên của năm nay.
Trong một môi trường như vậy, có thể hình dung sức hấp dẫn của AI đối với kinh đô Hollywood.
Miễn là có điện và mạng, AI có thể dựa vào các tài liệu phim và truyền hình hiện có để "sáng tạo" nội dung không giới hạn và hiệu quả sản xuất được cải thiện trong khi chi phí giảm đáng kể, hiệu quả hơn nhiều so với việc sử dụng người thật . Chỉ cần khán giả có thể tiếp nhận, tổn thất tự nhiên sẽ được giải quyết.
Đầu tiên và quan trọng nhất, các giám đốc điều hành của Hollywood được trả lương cao.
"Thời báo Los Angeles" đã thống kê mức thù lao của giám đốc điều hành của các tập đoàn lớn ở Hollywood trong 5 năm qua và phát hiện ra rằng David Zaslav, người đứng đầu Warner Discovery, đã kiếm được gần 500 triệu đô la Mỹ trong 5 năm. Giám đốc điều hành Netflix Reed Hastings (Reed Hastings) và Giám đốc điều hành Disney Robert Iger (Robert Iger) lần lượt kiếm được gần 300 triệu USD và gần 200 triệu USD.
(Tiền thưởng hàng năm của Iger có thể gấp 5 lần lương hàng năm, hình ảnh cho thấy tài liệu do Disney gửi lên Ủy ban điều tiết chứng khoán Hoa Kỳ)
Theo kế hoạch tiền lương do Hiệp hội các nhà biên kịch ủng hộ, 11.500 nhà biên kịch sẽ nhận được mức lương tổng thể trung bình hàng năm là 429 triệu đô la Mỹ trong ba năm tới, tương đương với khoảng 37.000 đô la Mỹ trên đầu người mỗi năm.
Đây không phải là một mức giá yêu cầu hoang dã. Vào năm 2022, thu nhập trước thuế bình quân đầu người hàng năm của cư dân Mỹ sẽ vào khoảng 41.000 đô la Mỹ. Tuy nhiên, đề nghị của hiệp hội sản xuất dành cho hiệp hội biên kịch chỉ là 86 triệu đô la một năm, tương đương 7.500 đô la trên đầu người.
Theo khảo sát của Hiệp hội Biên kịch Hoa Kỳ năm 2020, do sự gián đoạn công việc do đại dịch mới bùng phát vào năm đó, 80% nhân viên hậu trường ở Hollywood có thu nhập hàng năm dưới 50.000 USD, thậm chí một phần ba thu nhập của họ dưới 30.000 đô la Mỹ, dưới 2500 đô la mỗi tháng.
Nhưng các giám đốc điều hành không đồng ý. Robert Iger gần đây đã công khai tuyên bố rằng kỳ vọng của các diễn viên và nhà biên kịch là quá cao và không thực tế, "Toàn bộ ngành công nghiệp vẫn chưa phục hồi hoàn toàn, và việc tổ chức đình công lúc này đang gây thêm hỗn loạn vào thời điểm tồi tệ nhất"
Tuyên bố này không ngăn cản Iger đấu tranh đòi tăng lương cho mình.
Mới vào ngày 12 tháng 7, hợp đồng CEO của Iger đã được gia hạn thêm hai năm đến hết năm 2026. Theo các tài liệu do Disney đệ trình lên Ủy ban Điều tiết Chứng khoán Hoa Kỳ, trên cơ sở mức lương hàng năm là 1 triệu đô la Mỹ được thiết lập vào năm ngoái và giá trị hàng năm là 25 triệu đô la Mỹ cho cổ phiếu và quyền chọn, tiền thưởng hàng năm của Iger đã tăng từ mức 1 đô la Mỹ ban đầu. triệu đến tối đa là 5 triệu đô la Mỹ mỗi năm.
Trên thực tế, việc kinh doanh phương tiện truyền thông trực tuyến do các nhà điều hành truyền thông Hollywood thúc đẩy trong vài năm qua phần lớn đã gây ra sự bất bình đẳng về thu nhập giữa hai bên.
Theo phương thức phát sóng truyền thống "phim truyền hình dài tập và phim chiếu rạp", ngoại trừ những ngôi sao tên tuổi và biên kịch trên đỉnh kim tự tháp có quyền yêu cầu trả trước, những người hành nghề bình thường của Hollywood chủ yếu dựa vào mức lương tối thiểu. liên quan đến giờ làm việc, việc bạn có thể nhận được tỷ lệ theo dõi lý tưởng hay không phụ thuộc vào thu nhập của tác phẩm, điều này lại phụ thuộc vào doanh thu phòng vé và xếp hạng.
Tuy nhiên, trong thời đại truyền thông trực tuyến, một số lượng lớn các bộ phim và tập phim bỏ qua các rạp chiếu và trực tuyến trên TV, làm thế nào để tính toán doanh thu của các dự án này đã trở thành một bài toán khó.
Đối với những người hành nghề bình thường, Dư lượng là một phần cực kỳ quan trọng trong thu nhập. Một diễn viên vai khách mời trong "The Big Bang Theory" hơn mười năm trước mới chia sẻ trên mạng: Anh ấy chỉ có một câu thoại trong một tình tiết nhất định của vở kịch, nhưng cho đến những năm gần đây, anh ấy vẫn bị bắt gặp từ thỉnh thoảng vì phát sóng lại chương trình và bán các sản phẩm video.
Chưa kể những ngôi sao tên tuổi. Gần hai thập kỷ sau khi "Friends" kết thúc, các ngôi sao vẫn nhận được 20 triệu USD mỗi năm. Tuy nhiên, sau sự gia tăng của phương tiện phát trực tuyến do Netflix đại diện, nhiều dự án sẽ trả thù lao một lần cao hơn, nhưng sẽ không còn cung cấp cổ tức tiếp theo nữa.
Không chỉ vậy, trong thời đại truyền thông trực tuyến, tốc độ của các dự án điện ảnh và truyền hình đang tăng nhanh, thời lượng của các tập phim thường được rút ngắn, điều đó có nghĩa là các nhà biên kịch và diễn viên làm việc với tốc độ nhanh hơn, nhưng giờ làm việc có thể được tính cho bị giảm lương.
Trước tình hình thu nhập từ phương tiện truyền thông trực tuyến không rõ ràng hiện nay và kế hoạch làm việc giảm sút, Hiệp hội các nhà biên kịch đã đưa ra một lời kêu gọi về lương rất chi tiết: trong ba năm tới, mức lương tối thiểu và cổ tức tiếp theo của tất cả các nhà biên kịch sẽ tăng lên một mức nhất định. tỷ lệ phần trăm; viết lại kịch bản yêu cầu thanh toán để tránh sửa đổi không giới hạn sau đó; Làm rõ mức lương cơ bản của các nhà biên kịch cho các dự án truyền thông trực tuyến và yêu cầu truyền thông trực tuyến tiết lộ các tiêu chuẩn đánh giá xếp hạng. Một số dự án truyền thông trực tuyến ngân sách cao cần tính toán cổ tức thứ cấp dựa trên số lượng đăng ký người dùng ở nước ngoài...
Liên minh diễn viên cũng đưa ra các yêu cầu như tăng mức lương tối thiểu, tăng cổ tức theo dõi cho phương tiện truyền thông trực tuyến và cải thiện môi trường làm việc. Hiệp hội diễn viên tuyên bố rằng do tác động của phương tiện truyền trực tuyến, các diễn viên không còn có thể dựa vào cổ tức tiếp theo và giờ làm việc của các diễn viên cũng bị giảm do các tập phim truyền trực tuyến ngắn hơn.
Nếu lao động và ban quản lý không thể đạt được thỏa thuận trước tháng 9, kho nội dung của các tập đoàn truyền thông lớn ở Hollywood sẽ cạn kiệt, bắt đầu từ năm sau, các rạp chiếu phim và phương tiện truyền thông trực tuyến sẽ đối mặt với tình trạng không có phim điện ảnh hay phim truyền hình nào để chiếu.
Sau khi cuộc đình công của các nhà biên kịch được công bố vào tháng 5 năm nay, Liên minh các nhà sản xuất đã đưa ra một tuyên bố nói rằng họ rất tiếc vì liên đoàn đã chọn con đường khiến vô số nhà biên kịch gặp khó khăn về tài chính.
Trước khi các diễn viên đình công, có thông tin cho rằng ban quản lý đã quyết định diệt khẩu và dự định không đàm phán với hiệp hội biên kịch cho đến cuối tháng 10. Dự kiến, các nhà biên kịch sẽ buộc phải chấp nhận các điều kiện của ban quản lý. vì họ không có thu nhập.
"Bố già của Hollywood" Barry Diller (Barry Diller) gần đây đã đứng ra thuyết phục các nhà điều hành truyền thông Hollywood và các ngôi sao tên tuổi cắt giảm 25% lương của họ, để thu hẹp khoảng cách thu nhập với những người hành nghề bình thường trong ngành.
"Nếu không sớm giải quyết, nó có thể gây hậu quả thảm khốc cho toàn ngành", ông cảnh báo.
Vào ngày 13 tháng 7, tại buổi ra mắt bộ phim mới "Oppenheimer" của đạo diễn vĩ đại Christopher Nolan ở London, một cảnh kỳ lạ như vậy đã xuất hiện. Sau khi "Iron Man" Robert Downey Jr., Matt Damon và các ngôi sao khác bước trên thảm đỏ trong trang phục đẹp nhất, họ cùng nhau quay người rời khỏi địa điểm, để đạo diễn Nolan một mình chào khán giả.
Vào lúc nửa đêm ở bên kia đại dương cùng ngày hôm đó, SAG-AFTRA tuyên bố cuộc tổng đình công đầu tiên kể từ năm 1980. 160.000 nghệ sĩ biểu diễn của liên đoàn ngay lập tức ngừng mọi hoạt động quay phim và truyền hình cũng như công việc quảng cáo.
Tháng 5 năm nay, do đàm phán giữa lao động và quản lý đổ vỡ, Hiệp hội Nhà văn Hoa Kỳ (WGA) với hàng chục nghìn thành viên đã tuyên bố đình công, nhiều tác phẩm chưa kịp hoàn thành kịch bản đã lập tức bị đình công.
Hiện hơn 100.000 diễn viên tham gia cuộc đình công chung đầu tiên của hai liên đoàn lao động lớn sau 63 năm, ảnh hưởng trực tiếp đến các tác phẩm đã quay, bao gồm "Mission: Impossible 8", "Deadpool 3", "Venom 3", "Stranger Things" và các dự án lớn khác. Nếu cuộc đình công không thể kết thúc càng sớm càng tốt, tiến độ của các bộ phim Hollywood và phim truyền hình Mỹ dự kiến phát hành trong một hoặc hai năm tới sẽ bị ảnh hưởng hoàn toàn và thiệt hại ước tính có thể vượt quá 4 tỷ USD.
Ở Hollywood, công đoàn là lực lượng quan trọng bảo vệ quyền lợi của những người lao động bình thường. Chính vì liên đoàn lao động đấu tranh cho các điều khoản phân phối thu nhập mà các diễn viên và nhân viên hậu trường có thể tiếp tục chia sẻ thu nhập từ sự thành công của các bộ phim truyền hình nổi tiếng của Mỹ và các bộ phim bom tấn phòng vé. Tuy nhiên, trong cuộc đình công năm nay lan khắp Hollywood, trí tuệ nhân tạo (AI) lại trở thành tâm điểm tranh cãi mới, bên cạnh vấn đề phân phối thu nhập và đảm bảo đãi ngộ thường xảy ra trong các cuộc đàm phán trước đó.
Tuy nhiên, các nhà biên kịch, diễn viên lo ngại nếu để AI tham gia sáng tạo kịch bản và chuyển giao cho AI xử lý, về lâu dài người sáng tạo sẽ dần bị thay thế, chỉ có vốn mới được hưởng lợi. Theo lời của một đại diện Screen Actors Guild, “Tất cả chúng ta đều có nguy cơ bị máy móc thay thế”.
AI xâm chiếm Hollywood
Cuộc đình công ở Hollywood đã được ủ trong nhiều tháng.Vào tháng 5 năm nay, thỏa thuận ba năm giữa Hiệp hội Nhà văn Hoa Kỳ (WGA) và Liên minh các nhà sản xuất phim và truyền hình (AMPTP), đại diện cho lợi ích vốn, đã hết hạn. Trước đó, hai bên đã bắt đầu đàm phán về một hiệp định mới có thời hạn ba năm.
Như những năm trước, cốt lõi của mâu thuẫn giữa lao động và quản lý xoay quanh vấn đề phân phối tiền lương. Hiệp hội các nhà văn tuyên bố rằng lương của các nhà văn đã giảm trong bối cảnh ngành chuyển đổi sang phát trực tuyến, khiến nhiều học viên phải làm việc quá nhiều trong một khoảng thời gian rất ngắn với mức lương tối thiểu.
Đến ngày 30/6, thỏa thuận giữa nam diễn viên và nhà sản xuất cũng hết hạn (tạm thời gia hạn đến ngày 12/7). SAG-AFTRA, đại diện cho 160.000 diễn viên, vũ công, diễn viên đóng thế và diễn viên lồng tiếng ở Hoa Kỳ, cũng đã bắt đầu đàm phán với Producers Union.
AI đã trở thành một điểm mâu thuẫn chính trong các cuộc đàm phán giữa lao động và quản lý. Hiệp hội các nhà biên kịch đề xuất giám sát các dự án có sự tham gia của AI, nội dung do AI tạo ra sẽ không được sử dụng làm tài liệu gốc và kịch bản của các thành viên hiệp hội sẽ không được sử dụng để đào tạo AI. Kháng cáo đã bị Liên minh sản xuất bác bỏ.
Các cuộc đàm phán trên mặt trận diễn viên cũng không lạc quan. Liên minh sản xuất đưa ra một đề xuất rằng bên điện ảnh có thể quét các diễn viên trong nhóm trong phim và phim truyền hình và trả thù lao trong ngày, và các tài liệu được quét có thể được bên điện ảnh sử dụng cho các mục đích khác. Các hiệp hội diễn viên lo ngại rằng các chương trình sẽ sử dụng chân dung của các diễn viên kết hợp với các màn trình diễn do AI tạo ra hoặc thay đổi các màn trình diễn bằng kỹ thuật số mà không cần thanh toán hoặc phê duyệt.
Lo ngại này không phải là không có cơ sở.
Tập đầu tiên của mùa thứ sáu của "Black Mirror" được phát sóng năm nay đã mô tả một cảnh như vậy rất dễ đoán: một nữ minh tinh Hollywood đã ủy quyền cho hãng phim quyền chụp ảnh chân dung của mình, nhưng lại bị "hoán đổi khuôn mặt chỉ bằng một cú nhấp chuột". Cô ấy không thể đòi bồi thường theo hợp đồng. Salma Hayek được đề cử giải Oscar đóng vai chính trong chương trình.
Trong một trí tưởng tượng cực đoan hơn, nền tảng này thậm chí còn hy vọng phát triển thành ngôi sao mà khán giả muốn thấy đóng vai chính trong một chủ đề nhất định và AI có thể tạo ra nó. Joe Russo, đạo diễn của "Avengers 3 và 4", tin rằng trong vòng hai năm nữa, phim truyện do AI tạo ra có thể phát triển đến mức thật giả như thật.
Bằng cách này, có thể tưởng tượng được không gian sống của các nhà biên kịch và diễn viên - bạn chỉ cần làm việc cho bộ phim một lần và sau đó có thể sử dụng AI để tự viết kịch bản và tạo ra các màn trình diễn.
Với sự ủng hộ cao của các thành viên, Hiệp hội các nhà biên kịch và Hiệp hội diễn viên màn ảnh đã tuyên bố đình công vào ngày 1 tháng 5 và ngày 13 tháng 7. Hiệp hội các nhà biên kịch ở Úc, Canada, Anh, Ý và những nơi khác đã bày tỏ tình đoàn kết với các đối tác Mỹ.
Lần cuối cùng các nhà biên kịch Hollywood đình công là 15 năm trước. Từ năm 2007 đến đầu năm 2008, Hiệp hội Nhà văn Hoa Kỳ đã phát động cuộc đình công kéo dài 100 ngày, các bộ phim truyền hình nổi tiếng của Mỹ như "Vượt ngục", "Mất tích" và "Những bà nội trợ tuyệt vọng" buộc phải dừng và giảm số tập, với tổng số của hơn 80. Quá trình quay bộ phim truyền hình Mỹ bị buộc phải tạm dừng, gây thiệt hại kinh tế hơn 2 tỷ đô la Mỹ.
Lần này biên kịch và diễn viên cùng nhau đình công, ảnh hưởng sẽ càng lớn hơn. Theo một nghiên cứu của Viện Milken, một think tank, cuộc đình công có thể gây thiệt hại ít nhất 4 tỷ đô la, bởi vì không chỉ ngành sản xuất phim và truyền hình ở Hoa Kỳ sẽ bị đóng cửa mà còn ảnh hưởng đến một số lượng lớn người quay phim ở các quốc gia nói tiếng Anh như Vương quốc Anh, Úc và New Zealand. Các dự án điện ảnh và truyền hình như "Chúa tể của những chiếc nhẫn" do Amazon sản xuất cao ngất ngưởng được quay ở Anh và phải quay xong phần hai vắng mặt biên kịch.
Chỉ một số ít dự án đã hoàn thành kịch bản với dàn diễn viên chủ yếu không phải người Mỹ, chẳng hạn như mùa thứ hai của bộ phim chính mới của HBO "Dragon Family", sẽ được miễn.
Khi Vũ trụ Điện ảnh Marvel nối tiếp nhau ra phố
Hollywood nóng lòng làm ầm ĩ về AI, nguyên nhân đằng sau là mô hình kinh doanh của toàn bộ ngành công nghiệp điện ảnh và truyền hình đang đối mặt với những thách thức.Các phương tiện phát trực tuyến lớn của Hollywood, vốn đã phát triển bùng nổ suốt chặng đường, đã mở ra một bước ngoặt vào năm ngoái. Đầu tiên là Netflix, lần đầu tiên sẽ có sự sụt giảm về lượng người đăng ký trong quý đầu tiên của năm 2022. Huyền thoại tăng trưởng kéo dài hơn một thập kỷ đã bị phá vỡ và lĩnh vực truyền thông chứng khoán của Hoa Kỳ đã cùng nhau sa sút.
Ngay sau đó, vào quý 4 năm 2022, Disney+ trải qua đợt sụt giảm số lượng người đăng ký đầu tiên kể từ khi ra mắt, với việc mất 2,4 triệu thành viên trả phí và 4 triệu thành viên trả phí khác bị mất trong quý đầu tiên của năm nay. Trong quý tài chính thứ tư năm ngoái, mảng kinh doanh truyền thông trực tuyến của Disney lỗ gần 1,5 tỷ USD.
Mô hình kinh doanh "thuê bao" đã được thị trường vốn công nhận trong vài năm qua. Vào thời điểm nóng nhất năm 2021, giá cổ phiếu của Netflix vượt quá 700 đô la và giá cổ phiếu của Disney vượt quá 200 đô la. So với doanh thu phòng vé rất biến động của các rạp chiếu phim, phương tiện phát trực tuyến dựa trên đăng ký (SVOD) "trả tiền hàng tháng và xem nội dung lớn" dường như có thể đảm bảo thu nhập trong hạn hán và lũ lụt, khiến cả người dùng và nhà làm phim đều hài lòng.
Nhưng khi lạm phát tiếp tục gia tăng ở nước ngoài, đăng ký phát trực tuyến nhanh chóng trở thành một trong những chi phí không thiết yếu đầu tiên cần cắt giảm.
Netflix cũng đã bắt đầu hạn chế chia sẻ tài khoản, yêu cầu các thiết bị trong cùng một tài khoản phải đăng nhập vào Wi-Fi của tài khoản đó ít nhất 31 ngày một lần. Người dùng ở các địa chỉ khác sẽ phải trả thêm 7,99 đô la mỗi tháng để chia sẻ tài khoản.
Đồng thời, hiệu suất của các bộ phim bom tấn rạp chiếu ngoại tuyến không khả quan.
Doanh thu phòng vé của "The Flash" của Warner Bros., "Shazam 2" và "Black Adam" do Warner Bros. phát hành trong hai năm qua không đạt được kỳ vọng. Trong số đó, chi phí sản xuất của "The Flash" được phát hành vào mùa hè này đã vượt quá 200 triệu đô la Mỹ và chi phí quảng cáo là 150 triệu đô la Mỹ, nhưng phòng vé toàn cầu cuối cùng chưa đến 270 triệu đô la Mỹ và khoản lỗ cuối cùng được dự đoán vượt quá 200 triệu đô la Mỹ.
Bộ phim ăn khách gần đây của Paramount "Mission: Impossible 7" đã đạt doanh thu phòng vé toàn cầu là 235 triệu đô la Mỹ trong tuần đầu tiên công chiếu, nhưng do dịch bệnh bị trì hoãn nên kinh phí của bộ phim đã đội lên tới 290 triệu đô la Mỹ. , và nhiệm vụ trả lại thật gian nan. "Transformers 6" của Paramount năm nay và doanh thu phòng vé Fast and Furious 10 của Universal Pictures đã lùi xa so với phần trước.
"Raiders of the Lost Ark 5" của Disney's Lucasfilm đã đạt doanh thu phòng vé toàn cầu là 300 triệu đô la Mỹ trong nửa tháng kể từ khi phát hành và chi phí sản xuất được cho là lên tới 295 triệu đô la Mỹ (các báo cáo khác cho biết là cao là 329 triệu đô la Mỹ); một hãng khác là "Crazy Elements" của Pixar chỉ thu về hơn 300 triệu đô la Mỹ trên toàn thế giới với chi phí ước tính là 200 triệu đô la Mỹ. Khả năng cao là hai bộ phim sẽ không thể hoàn vốn.
Vũ trụ Điện ảnh Marvel vài năm trước còn là dấu hiệu vàng son, những năm gần đây cũng lần lượt lên đường với "The Eternals", "Thor 4", "Black Panther 2", "Ant-Man 3" không như mong đợi Chỉ có "Guardians of the Galaxy 3" "Giữ lời truyền miệng.
Để phát triển mạnh mẽ phương tiện truyền thông trực tuyến, các hãng phim như Marvel, Pixar và Lucasfilm của Disney đã lần lượt phát hành loạt phim. Robert Iger, người trở lại phụ trách Disney, gần đây đã tuyên bố rằng ông tin rằng việc Marvel giới thiệu loạt phim đã làm suy yếu sự chú ý của khán giả đối với bộ phim.
Công viên chủ đề hoạt động tốt năm ngoái cũng đã hạ nhiệt trong năm nay. Theo thống kê của bên thứ ba, thời gian xếp hàng trung bình tại Disney World ở Orlando vào tháng 6 năm nay chỉ là 33 phút, mức thấp mới kể từ tháng 1 năm 2022. Thời gian xếp hàng trung bình của Universal Studios Orlando năm nay cũng giảm so với năm ngoái, nghĩa là ít khách hơn.
Từ năm ngoái, các tập đoàn truyền thông lớn liên tiếp đề xuất cắt giảm chi phí. Trong số đó, Disney có kế hoạch giảm chi tiêu 5,5 tỷ đô la Mỹ trong năm nay và đã bắt đầu một đợt sa thải lớn khác. Trên cơ sở cắt giảm mạnh 1 tỷ USD chi phí nội dung, Warner Bros. Discovery đã lỗ tổng cộng 7,42 tỷ USD trong cả năm ngoái và tiếp tục lỗ hơn 1 tỷ USD trong quý đầu tiên của năm nay.
Trong một môi trường như vậy, có thể hình dung sức hấp dẫn của AI đối với kinh đô Hollywood.
Miễn là có điện và mạng, AI có thể dựa vào các tài liệu phim và truyền hình hiện có để "sáng tạo" nội dung không giới hạn và hiệu quả sản xuất được cải thiện trong khi chi phí giảm đáng kể, hiệu quả hơn nhiều so với việc sử dụng người thật . Chỉ cần khán giả có thể tiếp nhận, tổn thất tự nhiên sẽ được giải quyết.
Cấp trên ăn thịt, cấp dưới uống canh
Nhưng từ biên kịch cùng diễn viên hiệp hội góc độ, Hollywood các đại tập đoàn truyền thông thua lỗ nguyên nhân không phải nhân công quá đắt, mà là thu nhập phân phối có vấn đề.Đầu tiên và quan trọng nhất, các giám đốc điều hành của Hollywood được trả lương cao.
"Thời báo Los Angeles" đã thống kê mức thù lao của giám đốc điều hành của các tập đoàn lớn ở Hollywood trong 5 năm qua và phát hiện ra rằng David Zaslav, người đứng đầu Warner Discovery, đã kiếm được gần 500 triệu đô la Mỹ trong 5 năm. Giám đốc điều hành Netflix Reed Hastings (Reed Hastings) và Giám đốc điều hành Disney Robert Iger (Robert Iger) lần lượt kiếm được gần 300 triệu USD và gần 200 triệu USD.
Theo kế hoạch tiền lương do Hiệp hội các nhà biên kịch ủng hộ, 11.500 nhà biên kịch sẽ nhận được mức lương tổng thể trung bình hàng năm là 429 triệu đô la Mỹ trong ba năm tới, tương đương với khoảng 37.000 đô la Mỹ trên đầu người mỗi năm.
Đây không phải là một mức giá yêu cầu hoang dã. Vào năm 2022, thu nhập trước thuế bình quân đầu người hàng năm của cư dân Mỹ sẽ vào khoảng 41.000 đô la Mỹ. Tuy nhiên, đề nghị của hiệp hội sản xuất dành cho hiệp hội biên kịch chỉ là 86 triệu đô la một năm, tương đương 7.500 đô la trên đầu người.
Theo khảo sát của Hiệp hội Biên kịch Hoa Kỳ năm 2020, do sự gián đoạn công việc do đại dịch mới bùng phát vào năm đó, 80% nhân viên hậu trường ở Hollywood có thu nhập hàng năm dưới 50.000 USD, thậm chí một phần ba thu nhập của họ dưới 30.000 đô la Mỹ, dưới 2500 đô la mỗi tháng.
Nhưng các giám đốc điều hành không đồng ý. Robert Iger gần đây đã công khai tuyên bố rằng kỳ vọng của các diễn viên và nhà biên kịch là quá cao và không thực tế, "Toàn bộ ngành công nghiệp vẫn chưa phục hồi hoàn toàn, và việc tổ chức đình công lúc này đang gây thêm hỗn loạn vào thời điểm tồi tệ nhất"
Tuyên bố này không ngăn cản Iger đấu tranh đòi tăng lương cho mình.
Mới vào ngày 12 tháng 7, hợp đồng CEO của Iger đã được gia hạn thêm hai năm đến hết năm 2026. Theo các tài liệu do Disney đệ trình lên Ủy ban Điều tiết Chứng khoán Hoa Kỳ, trên cơ sở mức lương hàng năm là 1 triệu đô la Mỹ được thiết lập vào năm ngoái và giá trị hàng năm là 25 triệu đô la Mỹ cho cổ phiếu và quyền chọn, tiền thưởng hàng năm của Iger đã tăng từ mức 1 đô la Mỹ ban đầu. triệu đến tối đa là 5 triệu đô la Mỹ mỗi năm.
Trên thực tế, việc kinh doanh phương tiện truyền thông trực tuyến do các nhà điều hành truyền thông Hollywood thúc đẩy trong vài năm qua phần lớn đã gây ra sự bất bình đẳng về thu nhập giữa hai bên.
Theo phương thức phát sóng truyền thống "phim truyền hình dài tập và phim chiếu rạp", ngoại trừ những ngôi sao tên tuổi và biên kịch trên đỉnh kim tự tháp có quyền yêu cầu trả trước, những người hành nghề bình thường của Hollywood chủ yếu dựa vào mức lương tối thiểu. liên quan đến giờ làm việc, việc bạn có thể nhận được tỷ lệ theo dõi lý tưởng hay không phụ thuộc vào thu nhập của tác phẩm, điều này lại phụ thuộc vào doanh thu phòng vé và xếp hạng.
Tuy nhiên, trong thời đại truyền thông trực tuyến, một số lượng lớn các bộ phim và tập phim bỏ qua các rạp chiếu và trực tuyến trên TV, làm thế nào để tính toán doanh thu của các dự án này đã trở thành một bài toán khó.
Đối với những người hành nghề bình thường, Dư lượng là một phần cực kỳ quan trọng trong thu nhập. Một diễn viên vai khách mời trong "The Big Bang Theory" hơn mười năm trước mới chia sẻ trên mạng: Anh ấy chỉ có một câu thoại trong một tình tiết nhất định của vở kịch, nhưng cho đến những năm gần đây, anh ấy vẫn bị bắt gặp từ thỉnh thoảng vì phát sóng lại chương trình và bán các sản phẩm video.
Chưa kể những ngôi sao tên tuổi. Gần hai thập kỷ sau khi "Friends" kết thúc, các ngôi sao vẫn nhận được 20 triệu USD mỗi năm. Tuy nhiên, sau sự gia tăng của phương tiện phát trực tuyến do Netflix đại diện, nhiều dự án sẽ trả thù lao một lần cao hơn, nhưng sẽ không còn cung cấp cổ tức tiếp theo nữa.
Không chỉ vậy, trong thời đại truyền thông trực tuyến, tốc độ của các dự án điện ảnh và truyền hình đang tăng nhanh, thời lượng của các tập phim thường được rút ngắn, điều đó có nghĩa là các nhà biên kịch và diễn viên làm việc với tốc độ nhanh hơn, nhưng giờ làm việc có thể được tính cho bị giảm lương.
Trước tình hình thu nhập từ phương tiện truyền thông trực tuyến không rõ ràng hiện nay và kế hoạch làm việc giảm sút, Hiệp hội các nhà biên kịch đã đưa ra một lời kêu gọi về lương rất chi tiết: trong ba năm tới, mức lương tối thiểu và cổ tức tiếp theo của tất cả các nhà biên kịch sẽ tăng lên một mức nhất định. tỷ lệ phần trăm; viết lại kịch bản yêu cầu thanh toán để tránh sửa đổi không giới hạn sau đó; Làm rõ mức lương cơ bản của các nhà biên kịch cho các dự án truyền thông trực tuyến và yêu cầu truyền thông trực tuyến tiết lộ các tiêu chuẩn đánh giá xếp hạng. Một số dự án truyền thông trực tuyến ngân sách cao cần tính toán cổ tức thứ cấp dựa trên số lượng đăng ký người dùng ở nước ngoài...
Liên minh diễn viên cũng đưa ra các yêu cầu như tăng mức lương tối thiểu, tăng cổ tức theo dõi cho phương tiện truyền thông trực tuyến và cải thiện môi trường làm việc. Hiệp hội diễn viên tuyên bố rằng do tác động của phương tiện truyền trực tuyến, các diễn viên không còn có thể dựa vào cổ tức tiếp theo và giờ làm việc của các diễn viên cũng bị giảm do các tập phim truyền trực tuyến ngắn hơn.
Nếu lao động và ban quản lý không thể đạt được thỏa thuận trước tháng 9, kho nội dung của các tập đoàn truyền thông lớn ở Hollywood sẽ cạn kiệt, bắt đầu từ năm sau, các rạp chiếu phim và phương tiện truyền thông trực tuyến sẽ đối mặt với tình trạng không có phim điện ảnh hay phim truyền hình nào để chiếu.
Sau khi cuộc đình công của các nhà biên kịch được công bố vào tháng 5 năm nay, Liên minh các nhà sản xuất đã đưa ra một tuyên bố nói rằng họ rất tiếc vì liên đoàn đã chọn con đường khiến vô số nhà biên kịch gặp khó khăn về tài chính.
Trước khi các diễn viên đình công, có thông tin cho rằng ban quản lý đã quyết định diệt khẩu và dự định không đàm phán với hiệp hội biên kịch cho đến cuối tháng 10. Dự kiến, các nhà biên kịch sẽ buộc phải chấp nhận các điều kiện của ban quản lý. vì họ không có thu nhập.
"Bố già của Hollywood" Barry Diller (Barry Diller) gần đây đã đứng ra thuyết phục các nhà điều hành truyền thông Hollywood và các ngôi sao tên tuổi cắt giảm 25% lương của họ, để thu hẹp khoảng cách thu nhập với những người hành nghề bình thường trong ngành.
"Nếu không sớm giải quyết, nó có thể gây hậu quả thảm khốc cho toàn ngành", ông cảnh báo.
