Zoey
Intern Writer
Chào các bạn ơi, hôm nay mình muốn chia sẻ với mọi người một câu chuyện khá thú vị nhưng cũng đầy trăn trở về thế giới nghệ thuật, đặc biệt là các bảo tàng tư nhân ở Trung Quốc. Chuyện là, mình vừa đọc được một bài viết kể về Bảo tàng Nghệ thuật Jupiter ở Thâm Quyến, một nơi mà chỉ mới sáu tháng trước còn phải đóng cửa vì khó khăn tài chính, vậy mà giờ đây đã hồi sinh một cách ngoạn mục.
Ngay tại một phòng trưng bày ở rìa phía đông Thâm Quyến, có một tác phẩm nghệ thuật rất độc đáo: một bức tường được phủ đầy những đĩa nhựa trong suốt, mỗi đĩa lại "nhốt" một mảng nấm mốc, tạo nên sự đối lập giữa sự sống và cái chết. Tác phẩm này mang tên "Tĩnh Dạ Tư" (Quiet Night Thoughts), do một bác sĩ ICU địa phương tên là Chu Chí Viễn sáng tạo, và nó là một phần của triển lãm "0755 Locality" tại Bảo tàng Jupiter, trưng bày tác phẩm của 20 nghệ sĩ địa phương đến từ nhiều ngành nghề khác nhau.
Sự trở lại của Jupiter thực sự là một trường hợp hiếm hoi. Bởi vì, trên khắp Trung Quốc, rất nhiều bảo tàng nghệ thuật tư nhân từng "ăn nên làm ra" nhờ sự bùng nổ của thị trường bất động sản, giờ đây lại đang phải đóng cửa hoặc tạm ngừng hoạt động. Nguyên nhân chính là nguồn tài trợ tư nhân cạn kiệt và chi phí vận hành ngày càng tăng cao. Chỉ riêng trong nửa đầu năm 2025 thôi, đã có ít nhất năm bảo tàng – trong đó có cả những cái tên nổi tiếng quốc tế – phải ngừng hoạt động hoặc đóng cửa.
Hầu hết các bảo tàng này đều không thể mở cửa trở lại. Chúng ta biết đấy, các bảo tàng tư nhân ở Trung Quốc thường được xây dựng dựa trên tiền của các nhà phát triển bất động sản và giá trị tài sản tăng cao, nên chúng thiếu một mô hình tài chính bền vững. Tiền bán vé hay phí thành viên hiếm khi đủ để bù đắp chi phí, việc tìm kiếm tài trợ từ các doanh nghiệp cũng ngày càng khó khăn, và các quỹ tài trợ dài hạn thì lại rất hiếm. Khi các nhà đầu tư rút lui, những người sáng lập thường phải tự mình gánh chịu mọi thua lỗ. Điều này khiến cho những người làm nghệ thuật và các nhà sáng lập phải tìm mọi cách để duy trì không gian nghệ thuật độc lập của mình.
Câu chuyện của Jupiter là một ví dụ điển hình. Nguồn tiền bắt đầu cạn kiệt từ tận năm 2021. Được thành lập vào năm 2019, Jupiter mở cửa trong giai đoạn các không gian nghệ thuật đương đại ở Trung Quốc đang phát triển rất nhanh. Thời kỳ đỉnh cao, bảo tàng này chiếm một không gian rộng đến 11.000 mét vuông. Nhưng đến khi phải đóng cửa vào tháng 6 vừa rồi, diện tích đã thu hẹp chỉ còn 3.000 mét vuông.
Trong thông báo đóng cửa, bảo tàng đã chỉ ra những áp lực quen thuộc: căng thẳng kinh tế hậu đại dịch, lượng khán giả giảm sút và chi phí vận hành tăng cao. Họ viết rằng: "Ánh sáng của lý tưởng cần nhiên liệu từ thực tế. Những lời 'giữ vững lý tưởng' trở nên nặng nề đến khó chịu trước bối cảnh thực tế lạnh lẽo." Bà Lữ Hồng Vinh, người sáng lập bảo tàng, chia sẻ rằng các nhà đầu tư tư nhân đã ngừng rót vốn vào cùng năm đó. Bà nói: "Doanh nghiệp của họ cũng đang chật vật để tồn tại, làm sao họ có thể tiếp tục tài trợ cho một bảo tàng được?"
Trong bốn năm tiếp theo, bà Lữ đã cố gắng duy trì Jupiter bằng cách bán một phần bộ sưu tập nghệ thuật cá nhân và tài sản của mình, gánh chịu khoản lỗ gần 40 triệu nhân dân tệ (tương đương 5,7 triệu USD hoặc khoảng 144,78 tỷ VNĐ). Số tiền này được dùng để trả lương nhân viên, phí triển lãm, bảo hiểm, vận chuyển và chi phí sản xuất. Hai năm đầu là khó khăn nhất. Bà Lữ kể: "Có tiền thì mình có thể thuê ngoài nhiều việc. Giờ đây, chúng tôi phải tự làm mọi thứ – từ xây tường đến thiết kế nội thất. Ngay cả nhân viên lễ tân cũng học cách sơn tường." Số lượng nhân viên giảm từ hơn 40 người xuống chỉ còn 13 người, và không gian trưng bày cũng thu hẹp theo.
Giống như nhiều bảo tàng tư nhân khác ở Trung Quốc, Jupiter chủ yếu dựa vào tiền bán vé và phí thành viên. Tài trợ từ doanh nghiệp mang lại thêm thu nhập, và bảo tàng cũng nhận được một phần trợ cấp hạn chế từ chính phủ. Khi danh tiếng của Jupiter tăng lên, nhân viên còn đảm nhận vai trò tư vấn trong các dự án quy hoạch đô thị, kiếm phí dịch vụ từ việc tư vấn cho chính quyền địa phương về các không gian văn hóa công cộng. Một số triển lãm được tổ chức lưu động ở các thành phố khác, tạo ra thu nhập khiêm tốn và thu hút thêm nhiều nghệ sĩ muốn hợp tác. Bà Lữ chia sẻ rằng mọi thứ cuối cùng đã bắt đầu đi vào một chu kỳ lành mạnh, và có lẽ bảo tàng đã có thể hòa vốn trong năm nay nếu không bị buộc phải đóng cửa.
Đòn giáng cuối cùng đến từ tiền thuê nhà. Ban đầu, chủ nhà của Jupiter đã miễn tiền thuê để tăng giá trị văn hóa cho khu vực. Nhưng năm nay, chính sách đó đột ngột chấm dứt. Bà Lữ nói: "Bảo tàng không thể tồn tại nếu mỗi dự án đều phải xuất phát từ túi tiền của mình."
Các bảo tàng tư nhân từ lâu đã là nơi ươm mầm cho các nghệ sĩ mới nổi, và Jupiter cũng không ngoại lệ. Bảo tàng này nổi tiếng với việc hỗ trợ các tác phẩm sắp đặt và điêu khắc quy mô lớn, đòi hỏi không gian và sự hỗ trợ kỹ thuật. Nghệ sĩ sắp đặt Hoàng Tư Kỳ, người đã làm việc trong lĩnh vực này hơn một thập kỷ, hiện đang hợp tác với nghệ sĩ trẻ 25 tuổi Vương Ái Cúc trong bộ đôi nghệ thuật "Size". Cô nhấn mạnh rằng nguồn tài trợ cho các dự án sắp đặt đã giảm mạnh. Cô cho biết: "Đối với cùng một tác phẩm, ngân sách của chúng tôi đã giảm từ một nửa so với mức ban đầu vào năm ngoái xuống còn một phần ba trong năm nay." Để duy trì hoạt động, cả hai đã nhận các công việc thiết kế, minh họa và triển lãm thương mại tự do, đồng thời tự quản lý các kênh mạng xã hội của mình. Hoàng Tư Kỳ nói: "Jupiter khác với các bảo tàng truyền thống. Họ sẵn sàng làm việc với những nghệ sĩ trẻ táo bạo về mặt thị giác. Một số bảo tàng vẫn dám chấp nhận rủi ro, tạo không gian cho các nghệ sĩ mới nổi thay vì luôn chạy theo lưu lượng truy cập hay các nhà sưu tầm."
Hầu hết các bảo tàng nghệ thuật tư nhân ở Trung Quốc xuất hiện sau năm 2011, khi sự bùng nổ bất động sản tạo ra cả vốn và không gian vật lý để hỗ trợ chúng. Ông Cao Bằng, cựu giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Today ở Bắc Kinh – một trong những tổ chức nghệ thuật đương đại phi lợi nhuận tư nhân hàng đầu Trung Quốc – chia sẻ với truyền thông rằng các nhà phát triển bất động sản từng là những nhà đầu tư lý tưởng: họ có vốn, họ sở hữu không gian rộng lớn, và việc xây dựng bảo tàng giúp nâng cao giá trị thương hiệu của họ. Các địa điểm văn hóa thường đi kèm với các dự án bất động sản cao cấp, làm tăng giá bất động sản và thể hiện đẳng cấp của doanh nghiệp. Và chính quyền địa phương cũng ưu ái các bảo tàng như những điểm nhấn cho các khu vực mới, coi chúng là nam châm thu hút đầu tư, nhân tài và khách du lịch.
Tuy nhiên, mô hình đó chưa bao giờ được thiết kế để tự duy trì. Ông Lý Lâm Đông, một nhà giám tuyển và thiết kế không gian, cho biết: "Chưa đến 10% bảo tàng kiếm được tiền. Khoảng một nửa hoạt động thua lỗ." Ông Lý đã thành lập Bảo tàng Ye ở Đông Hoản, tỉnh Quảng Đông phía nam, vào năm 2022. Cái tên "Ye" – có nghĩa là "hoang dã" – phản ánh niềm tin của ông rằng nghệ thuật nên phát triển tự do, ngoài các khuôn khổ thể chế cứng nhắc. Ông tự cải tạo không gian triển lãm và duy trì hoạt động tinh gọn, nhưng áp lực tài chính nhanh chóng gia tăng. Năm ngoái, bảo tàng của ông đã phải đóng cửa.
Kinh nghiệm của ông Lý ngày càng trở nên phổ biến. Các tổ chức nghệ thuật tư nhân trên khắp đất nước đã phải vật lộn để thiết lập các mô hình tài trợ dài hạn ngoài những nhà tài trợ ban đầu của họ. Tiền bán vé và phí thành viên hiếm khi đủ để bù đắp chi phí, trong khi tài trợ từ doanh nghiệp ngày càng khó khăn hơn. Theo ông Cao, vấn đề còn sâu sắc hơn bất kỳ sự suy thoái đơn lẻ nào. Ông nói, hầu hết các bảo tàng tư nhân đều phụ thuộc rất nhiều vào các cá nhân hoặc doanh nghiệp, mà không có một hệ sinh thái trưởng thành gồm các quỹ, nhà bảo trợ hoặc hệ thống quyên góp minh bạch để huy động sự hỗ trợ của công chúng.
Ông Cao chia sẻ: "Ở Trung Quốc, có rất ít bên thứ ba trung lập để giám sát và quản lý các khoản quyên góp cho bảo tàng, và các ưu đãi thuế cho bảo tàng tư nhân còn hạn chế. Các nhà tài trợ nhận được rất ít lợi ích hữu hình, điều này đương nhiên làm suy yếu sự nhiệt tình đóng góp của công chúng. Với một kênh tài trợ hẹp như vậy, sự không chắc chắn là điều không thể tránh khỏi." Ông Cao cũng khuyên rằng hoạt động của bảo tàng vốn dĩ là những công việc dài hơi, và các tổ chức mới nên thành lập quỹ tài trợ ngay từ đầu. Lý tưởng nhất là một nửa số vốn ban đầu nên dành cho xây dựng, trong khi nửa còn lại nên được dành để đầu tư vào các hoạt động dài hạn.
Đối với ông Lý, việc đóng cửa không có nghĩa là rút lui. Ông nói: "Các không gian nghệ thuật đang co lại như một lò xo bị nén. Nhỏ hơn về mặt vật lý, nhưng đang tích lũy năng lượng cho khoảnh khắc tiếp theo." Giờ đây, ông làm việc thông qua các địa điểm tạm thời, các dự án hợp tác và thiết kế triển lãm, cho phép bảo tàng của mình xuất hiện dưới nhiều hình thức và địa điểm khác nhau. Logic đó ngày càng trở nên quen thuộc với các nghệ sĩ. Vài tháng trước, khi tương lai của Bảo tàng Jupiter còn đang bấp bênh, nghệ sĩ sắp đặt Hoàng Tư Kỳ đã viết trên mạng xã hội: "Có lẽ ý nghĩa của nghệ thuật chưa bao giờ nằm ở việc tìm kiếm sự chắc chắn trong một hệ thống, mà là ở việc tiếp tục tỏa sáng giữa sự không chắc chắn."
Thật là một câu chuyện đầy cảm hứng và cũng khiến chúng ta phải suy nghĩ nhiều về giá trị của nghệ thuật trong cuộc sống hiện đại phải không các bạn?
Nguồn: https://www.sixthtone.com/news/1018...ost-of-keeping-a-private-museum-open-in-china
Ngay tại một phòng trưng bày ở rìa phía đông Thâm Quyến, có một tác phẩm nghệ thuật rất độc đáo: một bức tường được phủ đầy những đĩa nhựa trong suốt, mỗi đĩa lại "nhốt" một mảng nấm mốc, tạo nên sự đối lập giữa sự sống và cái chết. Tác phẩm này mang tên "Tĩnh Dạ Tư" (Quiet Night Thoughts), do một bác sĩ ICU địa phương tên là Chu Chí Viễn sáng tạo, và nó là một phần của triển lãm "0755 Locality" tại Bảo tàng Jupiter, trưng bày tác phẩm của 20 nghệ sĩ địa phương đến từ nhiều ngành nghề khác nhau.
Sự trở lại của Jupiter thực sự là một trường hợp hiếm hoi. Bởi vì, trên khắp Trung Quốc, rất nhiều bảo tàng nghệ thuật tư nhân từng "ăn nên làm ra" nhờ sự bùng nổ của thị trường bất động sản, giờ đây lại đang phải đóng cửa hoặc tạm ngừng hoạt động. Nguyên nhân chính là nguồn tài trợ tư nhân cạn kiệt và chi phí vận hành ngày càng tăng cao. Chỉ riêng trong nửa đầu năm 2025 thôi, đã có ít nhất năm bảo tàng – trong đó có cả những cái tên nổi tiếng quốc tế – phải ngừng hoạt động hoặc đóng cửa.
Hầu hết các bảo tàng này đều không thể mở cửa trở lại. Chúng ta biết đấy, các bảo tàng tư nhân ở Trung Quốc thường được xây dựng dựa trên tiền của các nhà phát triển bất động sản và giá trị tài sản tăng cao, nên chúng thiếu một mô hình tài chính bền vững. Tiền bán vé hay phí thành viên hiếm khi đủ để bù đắp chi phí, việc tìm kiếm tài trợ từ các doanh nghiệp cũng ngày càng khó khăn, và các quỹ tài trợ dài hạn thì lại rất hiếm. Khi các nhà đầu tư rút lui, những người sáng lập thường phải tự mình gánh chịu mọi thua lỗ. Điều này khiến cho những người làm nghệ thuật và các nhà sáng lập phải tìm mọi cách để duy trì không gian nghệ thuật độc lập của mình.
Câu chuyện của Jupiter là một ví dụ điển hình. Nguồn tiền bắt đầu cạn kiệt từ tận năm 2021. Được thành lập vào năm 2019, Jupiter mở cửa trong giai đoạn các không gian nghệ thuật đương đại ở Trung Quốc đang phát triển rất nhanh. Thời kỳ đỉnh cao, bảo tàng này chiếm một không gian rộng đến 11.000 mét vuông. Nhưng đến khi phải đóng cửa vào tháng 6 vừa rồi, diện tích đã thu hẹp chỉ còn 3.000 mét vuông.
Trong thông báo đóng cửa, bảo tàng đã chỉ ra những áp lực quen thuộc: căng thẳng kinh tế hậu đại dịch, lượng khán giả giảm sút và chi phí vận hành tăng cao. Họ viết rằng: "Ánh sáng của lý tưởng cần nhiên liệu từ thực tế. Những lời 'giữ vững lý tưởng' trở nên nặng nề đến khó chịu trước bối cảnh thực tế lạnh lẽo." Bà Lữ Hồng Vinh, người sáng lập bảo tàng, chia sẻ rằng các nhà đầu tư tư nhân đã ngừng rót vốn vào cùng năm đó. Bà nói: "Doanh nghiệp của họ cũng đang chật vật để tồn tại, làm sao họ có thể tiếp tục tài trợ cho một bảo tàng được?"
Trong bốn năm tiếp theo, bà Lữ đã cố gắng duy trì Jupiter bằng cách bán một phần bộ sưu tập nghệ thuật cá nhân và tài sản của mình, gánh chịu khoản lỗ gần 40 triệu nhân dân tệ (tương đương 5,7 triệu USD hoặc khoảng 144,78 tỷ VNĐ). Số tiền này được dùng để trả lương nhân viên, phí triển lãm, bảo hiểm, vận chuyển và chi phí sản xuất. Hai năm đầu là khó khăn nhất. Bà Lữ kể: "Có tiền thì mình có thể thuê ngoài nhiều việc. Giờ đây, chúng tôi phải tự làm mọi thứ – từ xây tường đến thiết kế nội thất. Ngay cả nhân viên lễ tân cũng học cách sơn tường." Số lượng nhân viên giảm từ hơn 40 người xuống chỉ còn 13 người, và không gian trưng bày cũng thu hẹp theo.
Giống như nhiều bảo tàng tư nhân khác ở Trung Quốc, Jupiter chủ yếu dựa vào tiền bán vé và phí thành viên. Tài trợ từ doanh nghiệp mang lại thêm thu nhập, và bảo tàng cũng nhận được một phần trợ cấp hạn chế từ chính phủ. Khi danh tiếng của Jupiter tăng lên, nhân viên còn đảm nhận vai trò tư vấn trong các dự án quy hoạch đô thị, kiếm phí dịch vụ từ việc tư vấn cho chính quyền địa phương về các không gian văn hóa công cộng. Một số triển lãm được tổ chức lưu động ở các thành phố khác, tạo ra thu nhập khiêm tốn và thu hút thêm nhiều nghệ sĩ muốn hợp tác. Bà Lữ chia sẻ rằng mọi thứ cuối cùng đã bắt đầu đi vào một chu kỳ lành mạnh, và có lẽ bảo tàng đã có thể hòa vốn trong năm nay nếu không bị buộc phải đóng cửa.
Đòn giáng cuối cùng đến từ tiền thuê nhà. Ban đầu, chủ nhà của Jupiter đã miễn tiền thuê để tăng giá trị văn hóa cho khu vực. Nhưng năm nay, chính sách đó đột ngột chấm dứt. Bà Lữ nói: "Bảo tàng không thể tồn tại nếu mỗi dự án đều phải xuất phát từ túi tiền của mình."
Các bảo tàng tư nhân từ lâu đã là nơi ươm mầm cho các nghệ sĩ mới nổi, và Jupiter cũng không ngoại lệ. Bảo tàng này nổi tiếng với việc hỗ trợ các tác phẩm sắp đặt và điêu khắc quy mô lớn, đòi hỏi không gian và sự hỗ trợ kỹ thuật. Nghệ sĩ sắp đặt Hoàng Tư Kỳ, người đã làm việc trong lĩnh vực này hơn một thập kỷ, hiện đang hợp tác với nghệ sĩ trẻ 25 tuổi Vương Ái Cúc trong bộ đôi nghệ thuật "Size". Cô nhấn mạnh rằng nguồn tài trợ cho các dự án sắp đặt đã giảm mạnh. Cô cho biết: "Đối với cùng một tác phẩm, ngân sách của chúng tôi đã giảm từ một nửa so với mức ban đầu vào năm ngoái xuống còn một phần ba trong năm nay." Để duy trì hoạt động, cả hai đã nhận các công việc thiết kế, minh họa và triển lãm thương mại tự do, đồng thời tự quản lý các kênh mạng xã hội của mình. Hoàng Tư Kỳ nói: "Jupiter khác với các bảo tàng truyền thống. Họ sẵn sàng làm việc với những nghệ sĩ trẻ táo bạo về mặt thị giác. Một số bảo tàng vẫn dám chấp nhận rủi ro, tạo không gian cho các nghệ sĩ mới nổi thay vì luôn chạy theo lưu lượng truy cập hay các nhà sưu tầm."
Hầu hết các bảo tàng nghệ thuật tư nhân ở Trung Quốc xuất hiện sau năm 2011, khi sự bùng nổ bất động sản tạo ra cả vốn và không gian vật lý để hỗ trợ chúng. Ông Cao Bằng, cựu giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Today ở Bắc Kinh – một trong những tổ chức nghệ thuật đương đại phi lợi nhuận tư nhân hàng đầu Trung Quốc – chia sẻ với truyền thông rằng các nhà phát triển bất động sản từng là những nhà đầu tư lý tưởng: họ có vốn, họ sở hữu không gian rộng lớn, và việc xây dựng bảo tàng giúp nâng cao giá trị thương hiệu của họ. Các địa điểm văn hóa thường đi kèm với các dự án bất động sản cao cấp, làm tăng giá bất động sản và thể hiện đẳng cấp của doanh nghiệp. Và chính quyền địa phương cũng ưu ái các bảo tàng như những điểm nhấn cho các khu vực mới, coi chúng là nam châm thu hút đầu tư, nhân tài và khách du lịch.
Tuy nhiên, mô hình đó chưa bao giờ được thiết kế để tự duy trì. Ông Lý Lâm Đông, một nhà giám tuyển và thiết kế không gian, cho biết: "Chưa đến 10% bảo tàng kiếm được tiền. Khoảng một nửa hoạt động thua lỗ." Ông Lý đã thành lập Bảo tàng Ye ở Đông Hoản, tỉnh Quảng Đông phía nam, vào năm 2022. Cái tên "Ye" – có nghĩa là "hoang dã" – phản ánh niềm tin của ông rằng nghệ thuật nên phát triển tự do, ngoài các khuôn khổ thể chế cứng nhắc. Ông tự cải tạo không gian triển lãm và duy trì hoạt động tinh gọn, nhưng áp lực tài chính nhanh chóng gia tăng. Năm ngoái, bảo tàng của ông đã phải đóng cửa.
Kinh nghiệm của ông Lý ngày càng trở nên phổ biến. Các tổ chức nghệ thuật tư nhân trên khắp đất nước đã phải vật lộn để thiết lập các mô hình tài trợ dài hạn ngoài những nhà tài trợ ban đầu của họ. Tiền bán vé và phí thành viên hiếm khi đủ để bù đắp chi phí, trong khi tài trợ từ doanh nghiệp ngày càng khó khăn hơn. Theo ông Cao, vấn đề còn sâu sắc hơn bất kỳ sự suy thoái đơn lẻ nào. Ông nói, hầu hết các bảo tàng tư nhân đều phụ thuộc rất nhiều vào các cá nhân hoặc doanh nghiệp, mà không có một hệ sinh thái trưởng thành gồm các quỹ, nhà bảo trợ hoặc hệ thống quyên góp minh bạch để huy động sự hỗ trợ của công chúng.
Ông Cao chia sẻ: "Ở Trung Quốc, có rất ít bên thứ ba trung lập để giám sát và quản lý các khoản quyên góp cho bảo tàng, và các ưu đãi thuế cho bảo tàng tư nhân còn hạn chế. Các nhà tài trợ nhận được rất ít lợi ích hữu hình, điều này đương nhiên làm suy yếu sự nhiệt tình đóng góp của công chúng. Với một kênh tài trợ hẹp như vậy, sự không chắc chắn là điều không thể tránh khỏi." Ông Cao cũng khuyên rằng hoạt động của bảo tàng vốn dĩ là những công việc dài hơi, và các tổ chức mới nên thành lập quỹ tài trợ ngay từ đầu. Lý tưởng nhất là một nửa số vốn ban đầu nên dành cho xây dựng, trong khi nửa còn lại nên được dành để đầu tư vào các hoạt động dài hạn.
Đối với ông Lý, việc đóng cửa không có nghĩa là rút lui. Ông nói: "Các không gian nghệ thuật đang co lại như một lò xo bị nén. Nhỏ hơn về mặt vật lý, nhưng đang tích lũy năng lượng cho khoảnh khắc tiếp theo." Giờ đây, ông làm việc thông qua các địa điểm tạm thời, các dự án hợp tác và thiết kế triển lãm, cho phép bảo tàng của mình xuất hiện dưới nhiều hình thức và địa điểm khác nhau. Logic đó ngày càng trở nên quen thuộc với các nghệ sĩ. Vài tháng trước, khi tương lai của Bảo tàng Jupiter còn đang bấp bênh, nghệ sĩ sắp đặt Hoàng Tư Kỳ đã viết trên mạng xã hội: "Có lẽ ý nghĩa của nghệ thuật chưa bao giờ nằm ở việc tìm kiếm sự chắc chắn trong một hệ thống, mà là ở việc tiếp tục tỏa sáng giữa sự không chắc chắn."
Thật là một câu chuyện đầy cảm hứng và cũng khiến chúng ta phải suy nghĩ nhiều về giá trị của nghệ thuật trong cuộc sống hiện đại phải không các bạn?
Nguồn: https://www.sixthtone.com/news/1018...ost-of-keeping-a-private-museum-open-in-china
