Hail the Judge
Ta chơi xong không trả tiền, vậy đâu có gọi là bán
Văn hóa đại chúng Nhật Bản đang thu hút sự chú ý trên toàn cầu và "văn hóa Vocaloid" sinh ra từ "VOCALOID" cũng không ngoại lệ. Nó đang nổi lên như một hiện tượng văn hóa mới song hành cùng manga, anime và game, thu hút sự quan tâm nồng nhiệt từ trong và ngoài nước.
Vocaloid, công nghệ tổng hợp giọng hát do Yamaha phát triển, ra mắt lần đầu vào năm 2003. Tuy nhiên, phải đến năm 2007 khi Hatsune Miku ra đời, một sản phẩm sử dụng engine "VOCALOID2" thế hệ thứ hai của Crypton Future Media (Crypton), Vocaloid mới thực sự bùng nổ.
Hatsune Miku là một phần mềm tổng hợp giọng hát. Bất kỳ ai cũng có thể tạo ra bài hát bằng cách nhập lời bài hát và nốt nhạc. Nó là một phần mềm DTM (desktop music) để sản xuất âm nhạc trên máy tính, nhưng điểm đặc biệt là Miku đồng thời là một ca sĩ ảo với ngoại hình dễ thương, tóc xanh buộc hai bên, 16 tuổi, cao 158cm và nặng 42kg. Hình ảnh "diva điện tử" này đã khơi dậy nguồn cảm hứng sáng tạo cho rất nhiều nhà sáng tạo nghiệp dư. Tuy nhiên, ít ai có thể lường trước được tầm ảnh hưởng to lớn mà Vocaloid đạt được sau này.
17 năm sau sự ra mắt của Hatsune Miku, các nghệ sĩ "Vocaloid Producer" (Vocaloid P), những người sáng tác nhạc bằng Vocaloid và đăng tải lên internet, đã trở thành lực lượng dẫn dắt nền âm nhạc Nhật Bản những năm 2020. Âm nhạc của họ thống trị các bảng xếp hạng, trở thành dòng nhạc chính thống của nhạc pop Nhật Bản và lan rộng ra toàn cầu, vượt qua mọi biên giới.
Một ví dụ điển hình là ca sĩ kiêm nhạc sĩ Kenshi Yonezu. Ông là một trong những nhạc sĩ hàng đầu Nhật Bản, người đã tạo ra nhiều bản hit bao gồm bài hát chủ đề "Chikyugi" cho bộ phim "The Boy and the Heron" của đạo diễn Hayao Miyazaki, "Sayonara Mata Itsuka!" cho phim truyền hình "Tora ni Tsubasa". Bài hát "KICK BACK" mở đầu cho anime "Chainsaw Man" đã đạt được chứng nhận vàng từ Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ (RIAA), đánh dấu lần đầu tiên một bài hát tiếng Nhật đạt được thành tích này. Yonezu bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình với tư cách là một Vocaloid P dưới nghệ danh "Hachi" trên trang web chia sẻ video "Niconico Douga" vào năm 2009. Từ năm 2012, ông bắt đầu phát hành nhạc dưới tên thật của mình.
YOASOBI cũng là một nghệ sĩ xuất thân từ cộng đồng Vocaloid. Bài hát đầu tay "Yoru ni Kakeru" ra mắt vào tháng 12 năm 2019 đã gây bão, "Idol" phát hành vào tháng 4 năm 2023 đã càn quét tất cả các bảng xếp hạng gồm cả bảng xếp hạng bài hát hàng năm của Billboard JAPAN, trở thành bản hit tiêu biểu của năm 2023. YOASOBI đã biểu diễn tại lễ hội âm nhạc "Lollapalooza 2024" ở Chicago, Mỹ vào mùa hè năm nay và nhận được sự ủng hộ nồng nhiệt. Với lượng fan đông đảo trên toàn thế giới, YOASOBI là một bộ đôi gồm nhà soạn nhạc Ayase đồng thời cũng là một Vocaloid P và ca sĩ ikura, bắt nguồn từ văn hóa Vocaloid.
Ca sĩ Ado, sinh năm 2002, cũng là một ngôi sao được sinh ra từ văn hóa Vocaloid. Ado thuộc thế hệ digital native, làm quen với Vocaloid qua Niconico Douga từ khi còn học tiểu học. Cô bắt đầu ca hát vì ngưỡng mộ những "Utattemita" (người cover Vocaloid), và đăng tải video đầu tiên của mình lên mạng ở tuổi 14. Hầu hết các bài hát của cô, bao gồm cả bản hit "Usseewa", đều được sáng tác bởi các Vocaloid P. Mùa xuân năm nay, Ado đã thực hiện chuyến lưu diễn thế giới đầu tiên qua châu Á, Mỹ và châu Âu, và tổ chức buổi biểu diễn solo thu hút hơn 140.000 người hâm mộ trong hai ngày tại Sân vận động Quốc gia Tokyo vào tháng Tư. Trên sân khấu, cô đã bày tỏ lòng biết ơn và tình yêu đối với văn hóa Vocaloid và Utattemita đã nuôi dưỡng mình.
Yoasobi, Kenshi Yonezu là những nghệ sĩ thuộc Sony Music sinh ra từ cộng đồng vocaloid
Không chỉ các nghệ sĩ và ca sĩ xuất thân từ cộng đồng Vocaloid, mà chính Hatsune Miku cũng đã có lượng fan hâm mộ trên toàn thế giới. Miku đã biểu diễn tại "Coachella Valley Music and Arts Festival 2024", một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất nước Mỹ vào tháng 4 năm nay. Buổi biểu diễn live 3DCG với ban nhạc sống đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt từ người hâm mộ. Chuyến lưu diễn thế giới "HATSUNEMIKU EXPO" cũng đã được tổ chức trực tiếp trở lại sau 4 năm gián đoạn. Sau chuyến lưu diễn Bắc Mỹ vào tháng 4-5, Miku dự kiến sẽ tiếp tục tour diễn tại Châu Âu, New Zealand và Úc vào mùa thu.
Sự phổ biến toàn cầu của Vocaloid bắt nguồn từ việc nó đã mở ra một lĩnh vực biểu đạt âm nhạc mới. Trước đây, ngay cả khi có thể sáng tác nhạc, việc phát hành bài hát đòi hỏi phải tự hát hoặc nhờ ca sĩ khác thu âm. Tuy nhiên, Vocaloid cho phép sáng tác nhạc chỉ với máy tính và phần mềm. Nó có thể tạo ra những đoạn hát nhanh và những nốt cao mà con người không thể thực hiện được, mở rộng khả năng biểu đạt cho các nhạc sĩ nghiệp dư, từ đó thúc đẩy nhiều người trở thành Vocaloid P.
Một lý do khác là sự phổ biến của internet đã tạo ra nhiều "sân chơi" để phát hành âm nhạc. YouTube ra mắt năm 2005 và Niconico Douga vào tháng 12 năm 2006. Vào thời điểm đó, vấn đề bản quyền chưa được quản lý chặt chẽ như hiện nay, các nghệ sĩ thuộc công ty thu âm không có kênh YouTube chính thức hay tự phát hành tác phẩm của mình. Việc người dùng tự ý đăng tải nhạc thương mại thường bị gỡ bỏ vì vi phạm bản quyền. Trong bối cảnh đó, Hatsune Miku ra mắt vào tháng 8 năm 2007. Cơn sốt Vocaloid nhanh chóng lan rộng, các nhà sáng tạo nghiệp dư đã đăng tải hàng loạt bài hát gốc lên Niconico Douga. Ban đầu có rất nhiều bài hát hài hước, việc vô số người sáng tạo nội dung tạo ra các bản parody và homage đã tạo nên một bầu không khí sôi động.
Quan trọng nhất là sự hình thành của "chuỗi sáng tạo". Không chỉ âm nhạc, mà cả những hình ảnh minh họa về Hatsune Miku cũng được đăng tải trên internet, kéo theo sự xuất hiện của vô số video. Những bài hát nổi tiếng được cover lại trong các video "Utattemita" và các video "Odottemita" với vũ đạo tự biên cũng được đăng tải. Đặc biệt, "Utattemita" đã trở nên phổ biến theo cách riêng, khác biệt với các ca sĩ chuyên nghiệp. Nhiều video animation sử dụng phần mềm 3DCG miễn phí "MikuMikuDance" cũng ra đời. Hatsune Miku không chỉ là một phần mềm sản xuất âm nhạc hay một nhân vật nổi tiếng, mà còn tạo ra một hiện tượng văn hóa mới, nơi sự sáng tạo của người dùng nghiệp dư tương tác với nhau trên mạng.
Ngày nay, thuật ngữ "UGC" (User Generated Content - nội dung do người dùng tạo) đã trở nên phổ biến. UGC là yếu tố không thể thiếu trong việc tạo ra các bản hit, như "Idol" của YOASOBI, bài hát đã lan rộng toàn cầu nhờ trào lưu video nhảy trên TikTok. Không chỉ trong âm nhạc, UGC đã trở thành một công cụ tiếp thị quan trọng cho doanh nghiệp. Nguồn gốc của xu hướng này chính là làn sóng do Hatsune Miku tạo ra vào cuối những năm 2000.
Crypton đã có tầm nhìn xa trông rộng sau thành công của Hatsune Miku. Vào tháng 12 năm 2007, khoảng ba tháng sau khi phát hành Miku, Crypton đã ra mắt trang web đăng tải nội dung "Piapro" và công bố "Hướng dẫn sử dụng nhân vật". Điều này cho phép sử dụng nhân vật mà không cần xin phép, miễn là đáp ứng các điều kiện như "phi lợi nhuận và không có thù lao", "không trái với thuần phong mỹ tục" và "không vi phạm quyền của người khác". Thay vì hạn chế hoặc ngầm cho phép, Crypton đã cung cấp một nơi để các nhà sáng tạo kết nối với nhau. Các biện pháp thúc đẩy chuỗi sáng tạo này đã đóng góp rất lớn vào sự bùng nổ của Vocaloid.
Thời kỳ đỉnh cao của làn sóng này là đầu những năm 2010. Đặc biệt, "Senbonzakura" do KurousaP sáng tác năm 2011 đã vượt ra khỏi cộng đồng mạng và lọt vào top 3 bảng xếp hạng karaoke hàng năm, sánh ngang với AKB48. Bài hát này đã trở thành một bản hit quốc dân, được trình bày bởi Sachiko Kobayashi tại chương trình Kouhaku Uta Gassen.
Sau đó, cơn sốt lắng xuống, nhưng đến những năm 2020, cộng đồng Vocaloid đã bước vào "kỷ nguyên vàng" mới. Ngoài Kenshi Yonezu, YOASOBI, Ado đã đề cập ở trên, nhiều nghệ sĩ xuất thân từ Vocaloid P khác như n-buna của Yorushika, Eve, Keina Suda cũng đang hoạt động tích cực trong lĩnh vực J-POP. Đáng chú ý là sau 17 năm kể từ khi Hatsune Miku ra mắt, Vocaloid vẫn tiếp tục là một nền văn hóa trẻ thu hút giới trẻ 10-20 tuổi.
Một yếu tố quan trọng là sự ảnh hưởng của trò chơi di động "Project Sekai Colorful Stage! feat. Hatsune Miku", ra mắt vào tháng 9 năm 2020 và đạt 5 triệu người dùng chỉ sau khoảng 10 tháng. Trò chơi này kết hợp câu chuyện về Hatsune Miku và các ca sĩ ảo khác với các nhân vật gốc là những thiếu niên đang gặp khó khăn và trăn trở. Trong phần chơi nhịp điệu, người chơi có thể thưởng thức nhiều bài hát Vocaloid cũ và mới. Nói cách khác, trò chơi này được thiết kế để những người hâm mộ trẻ tuổi biết đến Hatsune Miku không chỉ thông qua nhân vật mà còn có thể trải nghiệm âm nhạc và văn hóa phong phú do nhiều nhà sáng tạo xây dựng nên.
"The VOCALOID Collection", sự kiện do Dwango tổ chức trên Niconico Douga từ tháng 12 năm 2020, cũng đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy cộng đồng. Điểm đặc biệt của "lễ hội Vocaloid" này là cuộc thi xếp hạng các bài hát gốc. "Bảng xếp hạng tân binh" dành cho các nhà sáng tạo mới tham gia trong vòng hai năm cũng thu hút sự chú ý. Gần đây, số lượng Vocaloid P ở độ tuổi trung học cơ sở và trung học phổ thông đang gia tăng. Sự kiện này đóng vai trò như một "cánh cửa dẫn đến thành công" cho các tài năng trẻ, tạo ra một sân chơi để thế hệ sáng tạo trẻ cạnh tranh và phát triển.
Các xu hướng trong cộng đồng Vocaloid thường vượt ra khỏi văn hóa mạng và trở thành chủ đề nóng. Ví dụ, quảng cáo truyền hình "Cup Noodle Seafood Noodle" của Nissin Foods hợp tác với bài hát "Kyoufu All Back" của Vocaloid P Yukopi đã giành vị trí số 1 trong bảng xếp hạng quảng cáo được yêu thích năm 2023 do CM Research Institute công bố. Sau thành công vang dội của quảng cáo năm ngoái, một loạt quảng cáo mới đã được phát hành vào tháng 7 năm nay.
Nhờ sự ủng hộ của nhiều nhà sáng tạo, Hatsune Miku đã không chỉ là một hiện tượng nhất thời. Với sự xuất hiện liên tục của các nhà sáng tạo thế hệ mới, lượng người hâm mộ mở rộng đến nhóm tuổi trẻ hơn, và tầm ảnh hưởng lan rộng ra nước ngoài, cộng đồng Vocaloid đã trở thành một nét văn hóa âm nhạc đặc trưng của Nhật Bản. Từ cộng đồng này, chắc chắn sẽ có nhiều nghệ sĩ tài năng xuất hiện trong tương lai.
Vocaloid, công nghệ tổng hợp giọng hát do Yamaha phát triển, ra mắt lần đầu vào năm 2003. Tuy nhiên, phải đến năm 2007 khi Hatsune Miku ra đời, một sản phẩm sử dụng engine "VOCALOID2" thế hệ thứ hai của Crypton Future Media (Crypton), Vocaloid mới thực sự bùng nổ.
Hatsune Miku là một phần mềm tổng hợp giọng hát. Bất kỳ ai cũng có thể tạo ra bài hát bằng cách nhập lời bài hát và nốt nhạc. Nó là một phần mềm DTM (desktop music) để sản xuất âm nhạc trên máy tính, nhưng điểm đặc biệt là Miku đồng thời là một ca sĩ ảo với ngoại hình dễ thương, tóc xanh buộc hai bên, 16 tuổi, cao 158cm và nặng 42kg. Hình ảnh "diva điện tử" này đã khơi dậy nguồn cảm hứng sáng tạo cho rất nhiều nhà sáng tạo nghiệp dư. Tuy nhiên, ít ai có thể lường trước được tầm ảnh hưởng to lớn mà Vocaloid đạt được sau này.
17 năm sau sự ra mắt của Hatsune Miku, các nghệ sĩ "Vocaloid Producer" (Vocaloid P), những người sáng tác nhạc bằng Vocaloid và đăng tải lên internet, đã trở thành lực lượng dẫn dắt nền âm nhạc Nhật Bản những năm 2020. Âm nhạc của họ thống trị các bảng xếp hạng, trở thành dòng nhạc chính thống của nhạc pop Nhật Bản và lan rộng ra toàn cầu, vượt qua mọi biên giới.
Một ví dụ điển hình là ca sĩ kiêm nhạc sĩ Kenshi Yonezu. Ông là một trong những nhạc sĩ hàng đầu Nhật Bản, người đã tạo ra nhiều bản hit bao gồm bài hát chủ đề "Chikyugi" cho bộ phim "The Boy and the Heron" của đạo diễn Hayao Miyazaki, "Sayonara Mata Itsuka!" cho phim truyền hình "Tora ni Tsubasa". Bài hát "KICK BACK" mở đầu cho anime "Chainsaw Man" đã đạt được chứng nhận vàng từ Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ (RIAA), đánh dấu lần đầu tiên một bài hát tiếng Nhật đạt được thành tích này. Yonezu bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình với tư cách là một Vocaloid P dưới nghệ danh "Hachi" trên trang web chia sẻ video "Niconico Douga" vào năm 2009. Từ năm 2012, ông bắt đầu phát hành nhạc dưới tên thật của mình.
YOASOBI cũng là một nghệ sĩ xuất thân từ cộng đồng Vocaloid. Bài hát đầu tay "Yoru ni Kakeru" ra mắt vào tháng 12 năm 2019 đã gây bão, "Idol" phát hành vào tháng 4 năm 2023 đã càn quét tất cả các bảng xếp hạng gồm cả bảng xếp hạng bài hát hàng năm của Billboard JAPAN, trở thành bản hit tiêu biểu của năm 2023. YOASOBI đã biểu diễn tại lễ hội âm nhạc "Lollapalooza 2024" ở Chicago, Mỹ vào mùa hè năm nay và nhận được sự ủng hộ nồng nhiệt. Với lượng fan đông đảo trên toàn thế giới, YOASOBI là một bộ đôi gồm nhà soạn nhạc Ayase đồng thời cũng là một Vocaloid P và ca sĩ ikura, bắt nguồn từ văn hóa Vocaloid.
Ca sĩ Ado, sinh năm 2002, cũng là một ngôi sao được sinh ra từ văn hóa Vocaloid. Ado thuộc thế hệ digital native, làm quen với Vocaloid qua Niconico Douga từ khi còn học tiểu học. Cô bắt đầu ca hát vì ngưỡng mộ những "Utattemita" (người cover Vocaloid), và đăng tải video đầu tiên của mình lên mạng ở tuổi 14. Hầu hết các bài hát của cô, bao gồm cả bản hit "Usseewa", đều được sáng tác bởi các Vocaloid P. Mùa xuân năm nay, Ado đã thực hiện chuyến lưu diễn thế giới đầu tiên qua châu Á, Mỹ và châu Âu, và tổ chức buổi biểu diễn solo thu hút hơn 140.000 người hâm mộ trong hai ngày tại Sân vận động Quốc gia Tokyo vào tháng Tư. Trên sân khấu, cô đã bày tỏ lòng biết ơn và tình yêu đối với văn hóa Vocaloid và Utattemita đã nuôi dưỡng mình.
Yoasobi, Kenshi Yonezu là những nghệ sĩ thuộc Sony Music sinh ra từ cộng đồng vocaloid
Không chỉ các nghệ sĩ và ca sĩ xuất thân từ cộng đồng Vocaloid, mà chính Hatsune Miku cũng đã có lượng fan hâm mộ trên toàn thế giới. Miku đã biểu diễn tại "Coachella Valley Music and Arts Festival 2024", một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất nước Mỹ vào tháng 4 năm nay. Buổi biểu diễn live 3DCG với ban nhạc sống đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt từ người hâm mộ. Chuyến lưu diễn thế giới "HATSUNEMIKU EXPO" cũng đã được tổ chức trực tiếp trở lại sau 4 năm gián đoạn. Sau chuyến lưu diễn Bắc Mỹ vào tháng 4-5, Miku dự kiến sẽ tiếp tục tour diễn tại Châu Âu, New Zealand và Úc vào mùa thu.
Sự phổ biến toàn cầu của Vocaloid bắt nguồn từ việc nó đã mở ra một lĩnh vực biểu đạt âm nhạc mới. Trước đây, ngay cả khi có thể sáng tác nhạc, việc phát hành bài hát đòi hỏi phải tự hát hoặc nhờ ca sĩ khác thu âm. Tuy nhiên, Vocaloid cho phép sáng tác nhạc chỉ với máy tính và phần mềm. Nó có thể tạo ra những đoạn hát nhanh và những nốt cao mà con người không thể thực hiện được, mở rộng khả năng biểu đạt cho các nhạc sĩ nghiệp dư, từ đó thúc đẩy nhiều người trở thành Vocaloid P.
Một lý do khác là sự phổ biến của internet đã tạo ra nhiều "sân chơi" để phát hành âm nhạc. YouTube ra mắt năm 2005 và Niconico Douga vào tháng 12 năm 2006. Vào thời điểm đó, vấn đề bản quyền chưa được quản lý chặt chẽ như hiện nay, các nghệ sĩ thuộc công ty thu âm không có kênh YouTube chính thức hay tự phát hành tác phẩm của mình. Việc người dùng tự ý đăng tải nhạc thương mại thường bị gỡ bỏ vì vi phạm bản quyền. Trong bối cảnh đó, Hatsune Miku ra mắt vào tháng 8 năm 2007. Cơn sốt Vocaloid nhanh chóng lan rộng, các nhà sáng tạo nghiệp dư đã đăng tải hàng loạt bài hát gốc lên Niconico Douga. Ban đầu có rất nhiều bài hát hài hước, việc vô số người sáng tạo nội dung tạo ra các bản parody và homage đã tạo nên một bầu không khí sôi động.
Quan trọng nhất là sự hình thành của "chuỗi sáng tạo". Không chỉ âm nhạc, mà cả những hình ảnh minh họa về Hatsune Miku cũng được đăng tải trên internet, kéo theo sự xuất hiện của vô số video. Những bài hát nổi tiếng được cover lại trong các video "Utattemita" và các video "Odottemita" với vũ đạo tự biên cũng được đăng tải. Đặc biệt, "Utattemita" đã trở nên phổ biến theo cách riêng, khác biệt với các ca sĩ chuyên nghiệp. Nhiều video animation sử dụng phần mềm 3DCG miễn phí "MikuMikuDance" cũng ra đời. Hatsune Miku không chỉ là một phần mềm sản xuất âm nhạc hay một nhân vật nổi tiếng, mà còn tạo ra một hiện tượng văn hóa mới, nơi sự sáng tạo của người dùng nghiệp dư tương tác với nhau trên mạng.
Ngày nay, thuật ngữ "UGC" (User Generated Content - nội dung do người dùng tạo) đã trở nên phổ biến. UGC là yếu tố không thể thiếu trong việc tạo ra các bản hit, như "Idol" của YOASOBI, bài hát đã lan rộng toàn cầu nhờ trào lưu video nhảy trên TikTok. Không chỉ trong âm nhạc, UGC đã trở thành một công cụ tiếp thị quan trọng cho doanh nghiệp. Nguồn gốc của xu hướng này chính là làn sóng do Hatsune Miku tạo ra vào cuối những năm 2000.
Crypton đã có tầm nhìn xa trông rộng sau thành công của Hatsune Miku. Vào tháng 12 năm 2007, khoảng ba tháng sau khi phát hành Miku, Crypton đã ra mắt trang web đăng tải nội dung "Piapro" và công bố "Hướng dẫn sử dụng nhân vật". Điều này cho phép sử dụng nhân vật mà không cần xin phép, miễn là đáp ứng các điều kiện như "phi lợi nhuận và không có thù lao", "không trái với thuần phong mỹ tục" và "không vi phạm quyền của người khác". Thay vì hạn chế hoặc ngầm cho phép, Crypton đã cung cấp một nơi để các nhà sáng tạo kết nối với nhau. Các biện pháp thúc đẩy chuỗi sáng tạo này đã đóng góp rất lớn vào sự bùng nổ của Vocaloid.
Thời kỳ đỉnh cao của làn sóng này là đầu những năm 2010. Đặc biệt, "Senbonzakura" do KurousaP sáng tác năm 2011 đã vượt ra khỏi cộng đồng mạng và lọt vào top 3 bảng xếp hạng karaoke hàng năm, sánh ngang với AKB48. Bài hát này đã trở thành một bản hit quốc dân, được trình bày bởi Sachiko Kobayashi tại chương trình Kouhaku Uta Gassen.
Sau đó, cơn sốt lắng xuống, nhưng đến những năm 2020, cộng đồng Vocaloid đã bước vào "kỷ nguyên vàng" mới. Ngoài Kenshi Yonezu, YOASOBI, Ado đã đề cập ở trên, nhiều nghệ sĩ xuất thân từ Vocaloid P khác như n-buna của Yorushika, Eve, Keina Suda cũng đang hoạt động tích cực trong lĩnh vực J-POP. Đáng chú ý là sau 17 năm kể từ khi Hatsune Miku ra mắt, Vocaloid vẫn tiếp tục là một nền văn hóa trẻ thu hút giới trẻ 10-20 tuổi.
Một yếu tố quan trọng là sự ảnh hưởng của trò chơi di động "Project Sekai Colorful Stage! feat. Hatsune Miku", ra mắt vào tháng 9 năm 2020 và đạt 5 triệu người dùng chỉ sau khoảng 10 tháng. Trò chơi này kết hợp câu chuyện về Hatsune Miku và các ca sĩ ảo khác với các nhân vật gốc là những thiếu niên đang gặp khó khăn và trăn trở. Trong phần chơi nhịp điệu, người chơi có thể thưởng thức nhiều bài hát Vocaloid cũ và mới. Nói cách khác, trò chơi này được thiết kế để những người hâm mộ trẻ tuổi biết đến Hatsune Miku không chỉ thông qua nhân vật mà còn có thể trải nghiệm âm nhạc và văn hóa phong phú do nhiều nhà sáng tạo xây dựng nên.
"The VOCALOID Collection", sự kiện do Dwango tổ chức trên Niconico Douga từ tháng 12 năm 2020, cũng đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy cộng đồng. Điểm đặc biệt của "lễ hội Vocaloid" này là cuộc thi xếp hạng các bài hát gốc. "Bảng xếp hạng tân binh" dành cho các nhà sáng tạo mới tham gia trong vòng hai năm cũng thu hút sự chú ý. Gần đây, số lượng Vocaloid P ở độ tuổi trung học cơ sở và trung học phổ thông đang gia tăng. Sự kiện này đóng vai trò như một "cánh cửa dẫn đến thành công" cho các tài năng trẻ, tạo ra một sân chơi để thế hệ sáng tạo trẻ cạnh tranh và phát triển.
Các xu hướng trong cộng đồng Vocaloid thường vượt ra khỏi văn hóa mạng và trở thành chủ đề nóng. Ví dụ, quảng cáo truyền hình "Cup Noodle Seafood Noodle" của Nissin Foods hợp tác với bài hát "Kyoufu All Back" của Vocaloid P Yukopi đã giành vị trí số 1 trong bảng xếp hạng quảng cáo được yêu thích năm 2023 do CM Research Institute công bố. Sau thành công vang dội của quảng cáo năm ngoái, một loạt quảng cáo mới đã được phát hành vào tháng 7 năm nay.
Nhờ sự ủng hộ của nhiều nhà sáng tạo, Hatsune Miku đã không chỉ là một hiện tượng nhất thời. Với sự xuất hiện liên tục của các nhà sáng tạo thế hệ mới, lượng người hâm mộ mở rộng đến nhóm tuổi trẻ hơn, và tầm ảnh hưởng lan rộng ra nước ngoài, cộng đồng Vocaloid đã trở thành một nét văn hóa âm nhạc đặc trưng của Nhật Bản. Từ cộng đồng này, chắc chắn sẽ có nhiều nghệ sĩ tài năng xuất hiện trong tương lai.
