A-Train The Seven
...'cause for once, I didn't hate myself.
Nippon Budokan, hoàn thành năm 1964 và là nơi diễn ra nhiều sự kiện âm nhạc lớn, bao gồm cả buổi biểu diễn của The Beatles năm 1966, đang ngày càng thu hút nhiều nghệ sĩ Hoa ngữ. Khán giả lấp đầy khán đài hầu hết là người Hoa, chủ yếu đến từ Trung Quốc đại lục. Nhiều người trong số họ không chỉ là người Hoa đang sinh sống tại Nhật Bản mà còn vượt biển từ đại lục đến để tham dự các buổi hòa nhạc.
Gần đây, nhiều ngôi sao nhạc pop Hoa ngữ đã tổ chức concert tại Budokan, bao gồm Jonathan Lee (66 tuổi), một nhân vật gạo cội của nhạc pop Đài Loan vào ngày 3/10/2023, A-Mei (52 tuổi) vào tháng 5/2024, và Wakin Chau (63 tuổi) đến từ Hồng Kông vào tháng 10/2024.
Khi nghe tin Jonathan Lee sẽ biểu diễn tại Budokan, 1 số đã hơi ngạc nhiên. "Ông ấy là một cái tên quen thuộc trong cộng đồng người Hoa, nhưng vì hát bằng tiếng Quan Thoại nên tên tuổi của ông ấy không được biết đến nhiều ở Nhật Bản. Liệu buổi biểu diễn có thành công không?"
Tuy nhiên, theo những video concert được chia sẻ trên mạng xã hội, khán đài đã chật kín người. Mặc dù có phiên dịch tiếng Nhật vì ca sĩ Nhật Bản ASKA (CHAGE and ASKA) được mời làm khách mời, nhưng Lee chủ yếu nói chuyện với khán giả bằng tiếng Quan Thoại, khán giả đã hò reo và cười trước cả khi có phiên dịch. Điều này cho thấy buổi concert không nhắm đến khán giả Nhật Bản, mà là dành cho người hâm mộ Hoa ngữ hiểu tiếng Trung Quốc. Hầu hết khán giả là người Trung Quốc sống ở Nhật Bản hoặc người hâm mộ đến từ Trung Quốc đại lục.
Sau Lee, A-Mei (hai buổi biểu diễn) và Wakin Chau (một buổi biểu diễn), cả hai đều là những tên tuổi lớn trong ngành giải trí Đài Loan, cũng đã tổ chức concert thành công tại Budokan. Ngoài ra, ở quy mô lớn hơn, Jay Chou (45 tuổi, ra mắt năm 2000 và là một nhân vật quan trọng trong nền âm nhạc Hoa ngữ) đã tổ chức "Carnival World Tour" tại K Arena Yokohama vào tháng 4 năm nay. Yoga Lin (37 tuổi, ra mắt năm 2008) đã biểu diễn tại Tokyo Dome City Hall và Grand Cube Osaka vào tháng 10 và 11. Tại concert của Jay Chou, có thể thấy những người hâm mộ Trung Quốc mang theo biểu ngữ của các câu lạc bộ người hâm mộ từ các tỉnh khác nhau của Trung Quốc, thể hiện rằng họ đã vượt đường xa đến Tokyo.
Trước hết, việc đi lại quốc tế được tự do hóa sau đại dịch và sự mất giá đáng kể của đồng yên dường như là những yếu tố chính. Việc thuê địa điểm concert lớn trở nên rẻ hơn, tạo ra một mô hình kinh doanh có lợi nhuận cho các nhà tổ chức. Giá vé concert của các nghệ sĩ Hoa ngữ thường dao động từ 10.000 đến 30.000 yên, được coi là khá rẻ đối với người Trung Quốc thuộc tầng lớp trung lưu trở lên do đồng yên mất giá. Hơn nữa, họ có thể kết hợp xem concert với du lịch và mua sắm tại Nhật Bản.
Đối với người Trung Quốc, các concert được tổ chức trên khắp đất nước rộng lớn của họ thường khá xa. Khoảng cách đường chim bay từ Thượng Hải đến Tokyo là khoảng 1.800 km, gần bằng khoảng cách từ Bắc Kinh đến Quảng Châu. Vì vậy, thay vì tìm kiếm vé concert trong nước, họ quyết định mua vé concert ở Tokyo và kết hợp du lịch. Ở Trung Quốc, với dân số đông, chắc chắn có một bộ phận người tiêu dùng có thể lựa chọn hình thức tiêu dùng này.
Vào những năm 1980, Đài Loan đã hình thành một bầu không khí tự do về cả chính trị và văn hóa. Ngành công nghiệp âm nhạc, trước đây chủ yếu là nhạc enka và nhạc pop Nhật Bản (J-Pop), bắt đầu chứng kiến sự xuất hiện của nhiều ca sĩ có khả năng tự sáng tác, soạn nhạc và biểu diễn. Jonathan Lee đã xuất hiện trong bối cảnh đó và gây dựng sự nghiệp nghệ sĩ của mình.
Vào những năm 1990, doanh số bán CD rất khả quan, và các nghệ sĩ chủ yếu hoạt động tại Đài Loan. A-Mei và Wakin Chau, đã đề cập ở trên, là những ca sĩ nổi tiếng trong thời kỳ này. Vào thời điểm đó, nhiều ca sĩ Hoa ngữ đến từ Singapore và Malaysia cũng ra mắt tại Đài Loan trước khi mở rộng phạm vi hoạt động sang toàn bộ khu vực Hoa ngữ, biến Đài Loan thành "cái nôi" của các nghệ sĩ Hoa ngữ trẻ.
Tuy nhiên, đến những năm 2000, Trung Quốc đại lục, với nền kinh tế phát triển nhanh chóng, đã trở thành một thị trường tiềm năng hơn cho các nghệ sĩ Đài Loan. Jonathan Lee đến từ một gia đình nhập cư từ đại lục đến Đài Loan sau Nội chiến Trung Quốc. Xuất thân này, cùng với việc ông đã là một nghệ sĩ kỳ cựu, đã mang lại cho ông nhiều cơ hội biểu diễn ở Trung Quốc, cuối cùng Trung Quốc đại lục đã thay thế Đài Loan trở thành nơi ở của ông.
Cùng với sự gia tăng giao lưu kinh doanh giữa Trung Quốc và Đài Loan, giao lưu trong ngành công nghiệp âm nhạc cũng tăng lên đáng kể. Có một thời (mặc dù hơi quá lời), đã có một "hiện tượng xuất khẩu lao động", khi các nghệ sĩ nổi tiếng ở Đài Loan chuyển sang hoạt động tại Trung Quốc sau khi hết thời. Thị trường đại lục, với dân số gấp khoảng 70 lần so với Đài Loan (20 triệu dân), là một thị trường xanh rộng lớn.
Về phía Trung Quốc đại lục, vào thời điểm đó, họ chưa có môi trường để tạo ra các nghệ sĩ theo phong cách tự do, và hầu hết các bài hát được phát từ các nguồn lậu đều là của các ca sĩ Đài Loan. Do đó, các nghệ sĩ Đài Loan xuất hiện trên truyền hình và sân khấu Trung Quốc rất được hoan nghênh.
Mặt khác, các nghệ sĩ thường bị cuốn vào cuộc đấu tranh ý thức hệ giữa Đài Loan và Trung Quốc. Ví dụ, vào năm 2000, khi chính quyền mới lên nắm quyền, A-Mei đã hát quốc ca Trung Hoa Dân Quốc tại lễ nhậm chức của ông Trần Thủy Biển khiến chính quyền Trung Quốc tức giận và cấm cô hoạt động tại Trung Quốc trong một thời gian. Các nghệ sĩ Đài Loan hoạt động tại đại lục phải tuân theo quy tắc bất thành văn là tránh những lời nói và hành động có thể chọc giận chính quyền.
Hiện nay, nhiều ca sĩ Đài Loan nổi tiếng vào những năm 1990 ít xuất hiện trên truyền hình Đài Loan. Điều này là do nhiều ca sĩ kỳ cựu hiện đang sống ở Trung Quốc và tiếp tục xuất hiện trên truyền hình và sân khấu Trung Quốc.
Tuy nhiên, kể từ những năm 2000, doanh số bán CD đã chững lại, buộc các nghệ sĩ phải dựa vào mô hình kinh doanh thu lợi nhuận từ các buổi biểu diễn trực tiếp và concert. Vì lý do đó, các ban nhạc và nhóm nhạc biểu diễn trực tiếp đã trở thành xu hướng chủ đạo ở Đài Loan. Ngoài Mayday, đã biểu diễn tại Budokan ba lần (2015, 2017, 2018), các nhóm nhạc Đài Loan như Accusefive và Sheng Xiang & Band cũng đã biểu diễn tại các địa điểm biểu diễn trực tiếp ở Nhật Bản từ tháng 10 đến tháng 11 năm nay.
Mặt khác, Trung Quốc đang phát hiện ra các ca sĩ mới thông qua các chương trình tuyển chọn. Các nghệ sĩ kỳ cựu của Đài Loan thường đóng vai trò giám khảo trong các chương trình này. Có vẻ như đây là giai đoạn chuyển giao, khi "lao động xuất khẩu" từ Đài Loan chuyển giao cho các nghệ sĩ địa phương.
Hơn nữa, như có thể thấy từ việc nhà quảng bá concert của Jay Chou là người Singapore, ngành công nghiệp giải trí Hoa ngữ đang trở nên toàn cầu hơn. Chiến lược toàn cầu của họ là nhắm mục tiêu thị trường một cách chắc chắn và thực hiện các hoạt động kinh doanh toàn cầu một cách khôn ngoan. Điều này là do tiềm năng của cộng đồng người Hoa, với các khu phố Tàu trên khắp thế giới, tạo thành những thị trường lớn.
Những thay đổi của thời đại này đang thúc đẩy sự chuyển đổi từ mô hình "xuất khẩu lao động" sang mô hình "lưu diễn nước ngoài".
Các nhà quảng bá người Hoa chọn Nhật Bản, đặc biệt là Tokyo, làm địa điểm biểu diễn có thể có tầm nhìn xa hơn những gì người Nhật tưởng tượng. Ví dụ, nếu các nghệ sĩ có nguy cơ bị cuốn vào các vấn đề chính trị và ý thức hệ ngày càng căng thẳng giữa Trung Quốc và Đài Loan, việc biểu diễn ở Nhật Bản có thể là một cách để giảm thiểu rủi ro. Giống như ca sĩ Đài Loan Teresa Teng, người luôn giữ khoảng cách với Trung Quốc trong suốt cuộc đời, đã coi Nhật Bản là sân khấu tốt nhất của mình.
Hiện tại, các nghệ sĩ Đài Loan và nhà quảng bá người Hoa phần lớn có mối quan hệ đôi bên cùng có lợi, vì vậy không có nhiều xung đột. Khi biểu diễn tại Nhật Bản, các công ty Nhật Bản thường tham gia bằng cách nhận thầu từ các nhà quảng bá người Hoa để đặt địa điểm, v.v. Về phía Nhật Bản, họ cũng được hưởng lợi từ việc người Trung Quốc lấp đầy Budokan và chi tiêu cho du lịch kết hợp với concert. Nếu mô hình kinh doanh này trở nên phổ biến, việc tổ chức concert của các ca sĩ nổi tiếng Hoa ngữ trên khắp Nhật Bản sẽ trở thành điều bình thường.
Sự năng động của người Hoa tại Nhật Bản dường như không chỉ giới hạn trong lĩnh vực ẩm thực, như "gachi-chūka" (ẩm thực Trung Hoa chính thống), mà còn đang lan rộng sang thế giới giải trí nói chung.
Gần đây, nhiều ngôi sao nhạc pop Hoa ngữ đã tổ chức concert tại Budokan, bao gồm Jonathan Lee (66 tuổi), một nhân vật gạo cội của nhạc pop Đài Loan vào ngày 3/10/2023, A-Mei (52 tuổi) vào tháng 5/2024, và Wakin Chau (63 tuổi) đến từ Hồng Kông vào tháng 10/2024.
Đồng yên mất giá sau
Khi nghe tin Jonathan Lee sẽ biểu diễn tại Budokan, 1 số đã hơi ngạc nhiên. "Ông ấy là một cái tên quen thuộc trong cộng đồng người Hoa, nhưng vì hát bằng tiếng Quan Thoại nên tên tuổi của ông ấy không được biết đến nhiều ở Nhật Bản. Liệu buổi biểu diễn có thành công không?"
Tuy nhiên, theo những video concert được chia sẻ trên mạng xã hội, khán đài đã chật kín người. Mặc dù có phiên dịch tiếng Nhật vì ca sĩ Nhật Bản ASKA (CHAGE and ASKA) được mời làm khách mời, nhưng Lee chủ yếu nói chuyện với khán giả bằng tiếng Quan Thoại, khán giả đã hò reo và cười trước cả khi có phiên dịch. Điều này cho thấy buổi concert không nhắm đến khán giả Nhật Bản, mà là dành cho người hâm mộ Hoa ngữ hiểu tiếng Trung Quốc. Hầu hết khán giả là người Trung Quốc sống ở Nhật Bản hoặc người hâm mộ đến từ Trung Quốc đại lục.
Sau Lee, A-Mei (hai buổi biểu diễn) và Wakin Chau (một buổi biểu diễn), cả hai đều là những tên tuổi lớn trong ngành giải trí Đài Loan, cũng đã tổ chức concert thành công tại Budokan. Ngoài ra, ở quy mô lớn hơn, Jay Chou (45 tuổi, ra mắt năm 2000 và là một nhân vật quan trọng trong nền âm nhạc Hoa ngữ) đã tổ chức "Carnival World Tour" tại K Arena Yokohama vào tháng 4 năm nay. Yoga Lin (37 tuổi, ra mắt năm 2008) đã biểu diễn tại Tokyo Dome City Hall và Grand Cube Osaka vào tháng 10 và 11. Tại concert của Jay Chou, có thể thấy những người hâm mộ Trung Quốc mang theo biểu ngữ của các câu lạc bộ người hâm mộ từ các tỉnh khác nhau của Trung Quốc, thể hiện rằng họ đã vượt đường xa đến Tokyo.
Vậy làm thế nào để hiểu làn sóng nhạc pop Hoa ngữ đang tràn vào Nhật Bản này?
Trước hết, việc đi lại quốc tế được tự do hóa sau đại dịch và sự mất giá đáng kể của đồng yên dường như là những yếu tố chính. Việc thuê địa điểm concert lớn trở nên rẻ hơn, tạo ra một mô hình kinh doanh có lợi nhuận cho các nhà tổ chức. Giá vé concert của các nghệ sĩ Hoa ngữ thường dao động từ 10.000 đến 30.000 yên, được coi là khá rẻ đối với người Trung Quốc thuộc tầng lớp trung lưu trở lên do đồng yên mất giá. Hơn nữa, họ có thể kết hợp xem concert với du lịch và mua sắm tại Nhật Bản.
Đối với người Trung Quốc, các concert được tổ chức trên khắp đất nước rộng lớn của họ thường khá xa. Khoảng cách đường chim bay từ Thượng Hải đến Tokyo là khoảng 1.800 km, gần bằng khoảng cách từ Bắc Kinh đến Quảng Châu. Vì vậy, thay vì tìm kiếm vé concert trong nước, họ quyết định mua vé concert ở Tokyo và kết hợp du lịch. Ở Trung Quốc, với dân số đông, chắc chắn có một bộ phận người tiêu dùng có thể lựa chọn hình thức tiêu dùng này.
Bối cảnh các nghệ sĩ Đài Loan được ưa chuộng tại thị trường Trung Quốc đại lục
Vào những năm 1980, Đài Loan đã hình thành một bầu không khí tự do về cả chính trị và văn hóa. Ngành công nghiệp âm nhạc, trước đây chủ yếu là nhạc enka và nhạc pop Nhật Bản (J-Pop), bắt đầu chứng kiến sự xuất hiện của nhiều ca sĩ có khả năng tự sáng tác, soạn nhạc và biểu diễn. Jonathan Lee đã xuất hiện trong bối cảnh đó và gây dựng sự nghiệp nghệ sĩ của mình.
Vào những năm 1990, doanh số bán CD rất khả quan, và các nghệ sĩ chủ yếu hoạt động tại Đài Loan. A-Mei và Wakin Chau, đã đề cập ở trên, là những ca sĩ nổi tiếng trong thời kỳ này. Vào thời điểm đó, nhiều ca sĩ Hoa ngữ đến từ Singapore và Malaysia cũng ra mắt tại Đài Loan trước khi mở rộng phạm vi hoạt động sang toàn bộ khu vực Hoa ngữ, biến Đài Loan thành "cái nôi" của các nghệ sĩ Hoa ngữ trẻ.
Tuy nhiên, đến những năm 2000, Trung Quốc đại lục, với nền kinh tế phát triển nhanh chóng, đã trở thành một thị trường tiềm năng hơn cho các nghệ sĩ Đài Loan. Jonathan Lee đến từ một gia đình nhập cư từ đại lục đến Đài Loan sau Nội chiến Trung Quốc. Xuất thân này, cùng với việc ông đã là một nghệ sĩ kỳ cựu, đã mang lại cho ông nhiều cơ hội biểu diễn ở Trung Quốc, cuối cùng Trung Quốc đại lục đã thay thế Đài Loan trở thành nơi ở của ông.
Cùng với sự gia tăng giao lưu kinh doanh giữa Trung Quốc và Đài Loan, giao lưu trong ngành công nghiệp âm nhạc cũng tăng lên đáng kể. Có một thời (mặc dù hơi quá lời), đã có một "hiện tượng xuất khẩu lao động", khi các nghệ sĩ nổi tiếng ở Đài Loan chuyển sang hoạt động tại Trung Quốc sau khi hết thời. Thị trường đại lục, với dân số gấp khoảng 70 lần so với Đài Loan (20 triệu dân), là một thị trường xanh rộng lớn.
Về phía Trung Quốc đại lục, vào thời điểm đó, họ chưa có môi trường để tạo ra các nghệ sĩ theo phong cách tự do, và hầu hết các bài hát được phát từ các nguồn lậu đều là của các ca sĩ Đài Loan. Do đó, các nghệ sĩ Đài Loan xuất hiện trên truyền hình và sân khấu Trung Quốc rất được hoan nghênh.
Mặt khác, các nghệ sĩ thường bị cuốn vào cuộc đấu tranh ý thức hệ giữa Đài Loan và Trung Quốc. Ví dụ, vào năm 2000, khi chính quyền mới lên nắm quyền, A-Mei đã hát quốc ca Trung Hoa Dân Quốc tại lễ nhậm chức của ông Trần Thủy Biển khiến chính quyền Trung Quốc tức giận và cấm cô hoạt động tại Trung Quốc trong một thời gian. Các nghệ sĩ Đài Loan hoạt động tại đại lục phải tuân theo quy tắc bất thành văn là tránh những lời nói và hành động có thể chọc giận chính quyền.
Hiện nay, nhiều ca sĩ Đài Loan nổi tiếng vào những năm 1990 ít xuất hiện trên truyền hình Đài Loan. Điều này là do nhiều ca sĩ kỳ cựu hiện đang sống ở Trung Quốc và tiếp tục xuất hiện trên truyền hình và sân khấu Trung Quốc.
Tuy nhiên, kể từ những năm 2000, doanh số bán CD đã chững lại, buộc các nghệ sĩ phải dựa vào mô hình kinh doanh thu lợi nhuận từ các buổi biểu diễn trực tiếp và concert. Vì lý do đó, các ban nhạc và nhóm nhạc biểu diễn trực tiếp đã trở thành xu hướng chủ đạo ở Đài Loan. Ngoài Mayday, đã biểu diễn tại Budokan ba lần (2015, 2017, 2018), các nhóm nhạc Đài Loan như Accusefive và Sheng Xiang & Band cũng đã biểu diễn tại các địa điểm biểu diễn trực tiếp ở Nhật Bản từ tháng 10 đến tháng 11 năm nay.
Mặt khác, Trung Quốc đang phát hiện ra các ca sĩ mới thông qua các chương trình tuyển chọn. Các nghệ sĩ kỳ cựu của Đài Loan thường đóng vai trò giám khảo trong các chương trình này. Có vẻ như đây là giai đoạn chuyển giao, khi "lao động xuất khẩu" từ Đài Loan chuyển giao cho các nghệ sĩ địa phương.
Hơn nữa, như có thể thấy từ việc nhà quảng bá concert của Jay Chou là người Singapore, ngành công nghiệp giải trí Hoa ngữ đang trở nên toàn cầu hơn. Chiến lược toàn cầu của họ là nhắm mục tiêu thị trường một cách chắc chắn và thực hiện các hoạt động kinh doanh toàn cầu một cách khôn ngoan. Điều này là do tiềm năng của cộng đồng người Hoa, với các khu phố Tàu trên khắp thế giới, tạo thành những thị trường lớn.
Những thay đổi của thời đại này đang thúc đẩy sự chuyển đổi từ mô hình "xuất khẩu lao động" sang mô hình "lưu diễn nước ngoài".
Mối quan hệ đôi bên cùng có lợi
Các nhà quảng bá người Hoa chọn Nhật Bản, đặc biệt là Tokyo, làm địa điểm biểu diễn có thể có tầm nhìn xa hơn những gì người Nhật tưởng tượng. Ví dụ, nếu các nghệ sĩ có nguy cơ bị cuốn vào các vấn đề chính trị và ý thức hệ ngày càng căng thẳng giữa Trung Quốc và Đài Loan, việc biểu diễn ở Nhật Bản có thể là một cách để giảm thiểu rủi ro. Giống như ca sĩ Đài Loan Teresa Teng, người luôn giữ khoảng cách với Trung Quốc trong suốt cuộc đời, đã coi Nhật Bản là sân khấu tốt nhất của mình.
Hiện tại, các nghệ sĩ Đài Loan và nhà quảng bá người Hoa phần lớn có mối quan hệ đôi bên cùng có lợi, vì vậy không có nhiều xung đột. Khi biểu diễn tại Nhật Bản, các công ty Nhật Bản thường tham gia bằng cách nhận thầu từ các nhà quảng bá người Hoa để đặt địa điểm, v.v. Về phía Nhật Bản, họ cũng được hưởng lợi từ việc người Trung Quốc lấp đầy Budokan và chi tiêu cho du lịch kết hợp với concert. Nếu mô hình kinh doanh này trở nên phổ biến, việc tổ chức concert của các ca sĩ nổi tiếng Hoa ngữ trên khắp Nhật Bản sẽ trở thành điều bình thường.
Sự năng động của người Hoa tại Nhật Bản dường như không chỉ giới hạn trong lĩnh vực ẩm thực, như "gachi-chūka" (ẩm thực Trung Hoa chính thống), mà còn đang lan rộng sang thế giới giải trí nói chung.
